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SUMMARY:The Nine Lives of Zosimos 
DESCRIPTION:Studiobühne Theater Strahl (Kulturhaus Schöneberg) \n\n\n\n\n\n\n\nThe Nine Lives of Zosimos– a telematic opera across four countries\n\n\n\n \n\n\n\n \n\n\n\n»The Nine Lives of Zosimos« ist eine quasi ortsspezifische Oper\, die für eine telematische Aufführung konzipiert wurde. Die Musik stammt von Jostein Stalheim. Das Projekt findet in vier Ländern mit dem Ensemble KNM Berlin und verschiedenen Ensembles und Sänger*innen statt: Diese kommen am 24. Mai 2026 in Berlin\, Bergen (Norwegen)\, Piteå (Schweden) und Kairo (Ägypten) zusammen. \n\n\n\nDas Libretto schildert eine Reise durch Zeit und Raum\, vom Ägypten des 4. Jahrhunderts bis ins heutige Europa. Eine zentrale Herausforderung besteht darin\, parallele Bewegungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart sowie zwischen Nähe und Distanz zu schaffen. Durch den Einsatz telematischer Technologien kann die Präsenz mehrerer Orte in einer Live-Aufführung erzeugt werden. \n\n\n\nDie Aufführung verbindet Improvisation\, Video\, Tanz und Musik. Zosimos Ni Liv ist ein Libretto\, das vom indischen Tanz Navarasa inspiriert ist. Darin werden neun Emotionen – die allen Künsten gemeinsam sind – durch Tanz oder eine andere Kunstform ausgedrückt. Die neun Szenen des Librettos haben jeweils einen ‘Hauptcharakter‘\, während sich die Oper um die wiederkehrenden Themen ‘Freiheit‘ und ‘Angst‘ dreht: Sind wir jemals wirklich frei oder sind es letztendlich immer unsere Emotionen\, die uns leiten? \n\n\n\nLive in Berlin: \n\n\n\nKevin Skelton\, Tenor – RIMOSFederico Visi\, Sophtar\, Elektronik \n\n\n\nEnsemble KNM BerlinRebecca Lenton\, Flöte | Theo Nabicht\, Bassklarinette  | Michael Weilacher\, Schlagzeug | Theodor Flindell\, Violine | Kirstin Maria Pientka\, Viola | Cosima Gerhardt\, Violoncello | Jonathan Heilbron\, Kontrabass  \n\n\n\n \n\n\n\n \n\n\n\n \n\n\n\nGesamtbesetzung \n\n\n\nLudvig Lindström\, Bariton – ZOSIMOSSilje Aker Johnsen\, Sopran/Tänzerin – MARIAZsuzsa Zseni\, Mezzosopran – THEODORAKevin Skelton\, Tenor – RIMOSChristine Magdy\, Sopran – AGATHOSAnna Risberg\, Mezzosopran – BLUMENMÄDCHENSilje Onstad Hålien\, Tänzerin – MONSTERBRAUT \n\n\n\nLibretto – Astrid Niebuhr KarlssonMusic – Jostein StalheimVisualisation – Jon HoemCostumes – Janne RobbestadChoreography – Anne Beate Lilletvedt.Sound Design Berlin – Andre Bartetzki \n\n\n\nDirector – Joseph W. Alford \n\n\n\nPartners:Ensemble KNM BerlinTCP/IP quartetErik Westbergs Vocal ensembleOrient Productions\, CairoLuleå Techincal UniversityWestern Norway University of Applied Sciences \n\n\n\n \n\n\n\n \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\nZosimos is a virtually site-specific opera\, produced for telematic performance.  \n\n\n\nThe opera is composed by Jostein Stalheim.  \n\n\n\nThe project will be performed in and across four geographic locations that come together May 24\, 2026\, in Bergen\, Berlin\, Piteå and Cairo. \n\n\n\nThe libretto depicts a journey across time and space\, from Egypt in the 300s to present day Europe.  \n\n\n\nA central challenge is to create parallel movements between past and present as well as between proximity and distance. With the use of telematic technologies\, the presence of multiple sites can be created in a live performance.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nwww.zosimos.no
URL:https://kammerensemble.de/veranstaltung/the-nine-lives-of-zosimos/
LOCATION:Studiobühne Theater Strahl  (Innenhof vom Kulturhaus Schöneberg)\, Kyffhäuser Str. 23\, Berlin\, Germany\, 10781
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SUMMARY:CRIPPLED SYMMETRIES – Motifs in Contemporary Music
DESCRIPTION:ALTERNATIVE STAGE – Greek National Opera\, Athens \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCrippled Symmetries: Motifs in Contemporary Music\n\n\n\nThe first part of the concert will feature a new work by distinguished Greek composer Zesses Seglias titled … a drop on my fingers\, two lips as a fuzz\, a sun on our heads (is the pattern). This work\, commissioned by the Ensemble KNM Berlin\, is written for percussion\, flute\, clarinet\, violin\, viola\, violoncello\, and double bass. As the composer notes: “A large percussive sound lies at the core of the composition. Large not in volume\, but in terms of harmonic structure and resonance. A slow exploration of these spectral elements —each time within increasingly narrower circles— feeds the very shape of the piece. At times\, windows open\, and time seems to pause. And through these cracks\, sharp beams pass — like reflections of light that are nothing more than reminiscences of the original sound.” \n\n\n\nIn the second part\, the concert turns into an impressive multimedia environment with the presentation of the audiovisual performance-installation … make beauty out of debris…  by composers AnA Maria Rodriguez from Argentina and Juan-Felipe Waller from Mexico. This work for two percussionists\, electronics\, and video projection serves as a musical and political commentary on recycling and social resilience. Inspired by the Argentinian financial crisis (2001-2002) and the phenomenon of the “cantoneros” (cardboard and rubbish collectors)\, this work explores the concepts of circularity and reuse through the sound of paper\, cardboard\, and packaging materials. These everyday materials\, once part of the natural world\, transform on stage into sound bodies\, acquiring a new life and a poetic dimension. \n\n\n\n\n\n\n\nZesses Seglias – … a drop on my fingers\, two lips as a fuzz\, a sun on our heads (is the pattern)Ensemble KNM Berlin: Rebecca Lenton flute\, Theo Nabicht bass clarinet\, contrabass clarinet\, Theodore Flindell violin\, Kirstin Maria Pientka viola\, Cosima Gerhardt violoncello\, Jonathan Heilbron double bass\, Michael Weilacher percussion \n\n\n\nAnA Maria Rodriguez & Juan-Felipe Waller – … make beauty out of debris…AnA Maria Rodriguez composition\, live electronics\, performerJuan-Felipe Waller composition\, analog electronics – devices\, performerThomas Bruns sound\, video \n\n\n\n\n\n\n\nCrippled Symmetries is a project by Ensemble KNM Berlin in cooperation with Busan International Contemporary Music Festival\, Department of Musicology of the Free University of Berlin\, Frequenz_Festival Kiel\, Goethe-Institut Lima\, Greek National Opera Alternative Stage\, Kultur Büro Elisabeth\, MaerzMusik / Berliner Festspiele and Studio Acht Taipei.Funded by the Kulturstiftung des Bundes (German Federal Cultural Foundation). Funded by the Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (Federal Government Commissioner for Culture and the Media). With the kind support of the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion.
URL:https://kammerensemble.de/veranstaltung/crippled-symmetries-motifs-in-contemporary-music/
LOCATION:Greek National Opera\, Athens\, Leof. Andrea Siggrou 364\, Kallithea\, 176 74\, Greece
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SUMMARY:Crippled Symmetries – Frequenz Festival 2026
DESCRIPTION:KulturForum Saal\, Kiel \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCrippled Symmetries\n\n\n\nre.petition – re.cycling – re.setting \n\n\n\nWerke von Petra Strahovnik und AnA Maria Rodriguez / Juan Felipe Waller \n\n\n\n \n\n\n\nAusgehend von Morton Feldmans Spätwerk Crippled Symmetry erkundet die internationale Reihe des Ensemble KNM Berlin die Konzepte von Wiederholung\, Variation und Erneuerung aus vielfältigen kulturellen Sichtweisen. Was bedeutet dieses Paar aus »Repetition und Renewal« für Komponist*innen heute\, mit ihren je eigenen Traditionen\, Erfahrungen und Ausdrucksweisen? \n\n\n\nDie beteiligten Künstler*innen entfalten in ihren Arbeiten\, wie re.petition\, re.setting und re.cycling Klang\, Raum und Ritual prägen können. Sie zeigen\, wie sich aus scheinbar vertrauten Materialien\, Gesten oder Mustern neue Perspektiven und sinnliche Erfahrungen entwickeln – eine Einladung\, die Zyklen des Hörens\, Sehens und Bewegens aufmerksam wahrzunehmen. \n\n\n\n\n\n\n\nPetra Strahovnik – Re/Set \n\n\n\nfür Ensemble \n\n\n\nPetra Strahovnik leidet seit der Pandemie an Long Covid und musste neu lernen\, wie man leben und atmen kann. Ihre Komposition basiert auf dieser sehr persönlichen Erfahrung eines Neuanfangs. Um zurückzufinden\, studierte sie Heilmethoden aus aller Welt. »Re/Set« ist inspiriert von der Verbindung zwischen modernen Traumata\, wie sie Gabor Maté beschreibt\, und der kollektiven Weisheit alter und zeitgenössischer Praktiken. Das Stück greift Ideen aus dem Buch Breath sowie Traditionen wie Yoga Nidra\, Vipassana\, Visualisierung und Mantras auf und erforscht die tiefe Verbindung von Körper und Geist. Diese Praktiken sind ein kollektiver Schatz\, der über Generationen weitergegeben wurde und Werkzeuge für Erdung\, Heilung und Reflexion bietet. \n\n\n\nDie Komposition arbeitet mit re.cycling und re.thinking\, indem fragmentiertes Material zu einer zusammenhängenden\, sich entwickelnden Erzählung geformt wird. Atemähnliche Phrasierungen\, wiederholende Strukturen und rituelle Gesten schaffen einen Raum\, in dem Darsteller*innen und Publikum gemeinsam Introspektion und Verbundenheit erfahren. Die Komposition macht die Universalität dieser Praktiken erfahrbar und reflektiert zugleich ihre Fähigkeit\, Trennung und Trauma des modernen Lebens zu bewältigen. Ziel ist eine meditative\, immersive Erfahrung\, in der Klang\, Stille und Raum zu einem Ritual verschmelzen – eine abstrakte\, dennoch greifbare Verbindung zwischen der Weisheit der Vergangenheit und den Herausforderungen der Gegenwart. \n\n\n\nEnsemble KNM Berlin \n\n\n\nRebecca Lenton\, Flöte ｜ Theo Nabicht\, Kontrabassklarinette ｜ Theodor Flindell\, Violine ｜ Kirstin Maria Pientka\, Viola ｜ Cosima Gerhardt\, Violoncello ｜ Jonathan Heilbron\, Kontrabass \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAnA Maria Rodriguez (ARG) / Juan Felipe Waller (MEX) – … make beauty out of debris … \n\n\n\nfür zwei Performer:innen\, Elektronik und Videoprojektion \n\n\n\n \n\n\n\nDas Werk ist eine Hommage an die Cartoneros\, die während der Finanzkrise 2001/2002 in Argentinien durch das Sammeln und Wiederverwerten von Müll überlebten und dabei das urbane Stadtbild nachhaltig prägten. Rodriguez und Waller widmen sich in ihrer dreidimensionalen Klanginstallation dem Zyklischen aus der Perspektive des Upcyclings. Sie recyceln den Klang von Plastikschläuchen\, defekten Instrumenten\, Elektronikschrott\, Ventilatoren\, Verpackungen und Fastfood-Zubehör und verwandeln scheinbar banale Alltagsobjekte in expressive Klangquellen. \n\n\n\nAlle Materialien stammen aus dem Müll und bleiben bewusst in ihrer ursprünglichen Form erhalten\, wodurch ihre ästhetischen\, klanglichen und symbolischen Potenziale hörbar werden. Die Künstler*innen erforschen\, wie Objekte\, die einst für den Gebrauch oder Konsum gedacht waren\, in einem neuen Kontext eine eigene poetische und musikalische Sprache entwickeln können. Ein gefundenes Objekt\, wie etwa ein Ventilator\, wird dabei zum visuellen und akustischen Symbol für zyklische Prozesse – Wiederholung\, Rotation\, Kreislauf und Transformation – und verweist zugleich auf die unaufhörlichen Zyklen von Konsum\, Verschleiß und Erneuerung in unserer Welt. \n\n\n\nIn ihrer Arbeit verbinden Rodriguez und Waller soziale Erinnerung\, Materialästhetik und musikalische Improvisation: Die Klanginstallation lädt das Publikum ein\, die Schönheit in scheinbarem Abfall zu entdecken und das Potenzial von Wiederverwertung als künstlerisches\, klangliches und metaphorisches Prinzip zu erleben. Das Werk wird so zu einem Raum\, in dem Geschichte\, Alltag und künstlerische Imagination miteinander verschmelzen. \n\n\n\nAnA Maria Rodriguez\, Komposition/Live-Elektronik/Performance \n\n\n\nJuan Felipe Waller\, Komposition/Analog-Elektronik-Motoren/Performance \n\n\n\nThomas Bruns\, Videoprojektion \n\n\n\n‍ \n\n\n\nCrippled Symmetries ist ein Projekt des Ensemble KNM Berlin in Kooperation mit dem Busan International Contemporary Music Festival\, dem Fachbereich Musikwissenschaft der Freien Universität Berlin\, dem Frequenz_Festival Kiel\, dem Goethe-Institut Lima\, der Alternativen Bühne der Griechischen Nationaloper\, dem Kultur Büro Elisabeth\, MaerzMusik / Berliner Festspiele und Studio Acht Taipei. \n\n\n\nGefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Mit freundlicher Unterstützung der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.
URL:https://kammerensemble.de/veranstaltung/crippled-symmetries-frequenz-festival-2026/
LOCATION:KulturForum Saal\, Andreas-Gayk-Straße 31\, Kiel\, 24103\, Germany
CATEGORIES:Konzert
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SUMMARY:CRIPPLED SYMMETRIES Festival – Day 3
DESCRIPTION:Villa Elisabeth und St. Elisabeth-Kirche\, Berlin \n\n\n\n\n\n\n\nCRIPPLED SYMMETRIES Festival 17. – 19. April 2026So\, 19. April 2026 – Programm\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n17:30 – Villa ElisabethLive-Podcast mit Retama \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n19:00 Uhr – St. Elisabeth-KircheSet 5 – Klang als Neuanfang \n\n\n\nAusgehend von ihrer eigenen Long-Covid-Erfahrung entwickelt Petra Strahovnik eine Komposition\, die Atem\, Heilung und Neuanfang ins Zentrum stellt. Inspiriert von modernen Traumaforschungen ebenso wie von Praktiken wie Yoga Nidra\, Vipassana und Mantras verbindet das Werk individuelle Erfahrung mit kollektiver Weisheit. Durch fragmentiertes\, sich wandelndes Material\, atmende Phrasierungen und rituelle Gesten entsteht ein meditativer Klangraum\, in dem Körper und Geist\, Vergangenheit und Gegenwart aufeinandertreffen. \n\n\n\nPetra Strahovnik – Re/Set (2026\, WP)für Ensemble \n\n\n\nEnsemble KNM BerlinRebecca Lenton\, Flöte ｜Theo Nabicht\, Kontrabassklarinette ｜Theodore Flindell\, Violine ｜Kirstin Maria Pientka\, Viola ｜Cosima Gerhardt\, Violoncello ｜Jonathan Heilbron\,Kontrabass \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n20:30 Uhr – Villa ElisabethSet 6 – Sichere Räume \n\n\n\nRetama ist das erste kollektive Netzwerk peruanischer Komponistinnen zeitgenössischer Musik\, das 2020 gegründet wurde\, um Musik von Frauen sichtbarer zu machen und sichere Räume für interdisziplinäre Projekte zu schaffen. Ihr Programm vereint vier Werke\, die Kreisläufe\, Rituale und die Verbindung von Mensch\, Natur und Kosmos in den Mittelpunkt stellen. Dabei greifen die jungen Komponistinnen auf die Mythologie und Geschichte ihrer Heimat zurück. \n\n\n\nRetama Kollektiv \n\n\n\nWendolyne Guerra Alvarez – Offeringsfür Bassklarinette\, Viola und Elektronik \n\n\n\nDarlene Neyra Leon – Condición de continuidadfür Bassklarinette\, Viola und Kontrabass \n\n\n\nYemit Ledesma Portilla – The travels of Ai-Apaecfür Bassklarinette\, Viola und Elektronik \n\n\n\nClaudia Sofía Alvarez – Íkaros IIfür Bassklarinette\, Viola\, Kontrabass und Elektronik \n\n\n\nEnsemble KNM BerlinRebecca Lenton\, Flöte ｜Theo Nabicht\, Bassklarinette｜Kirstin Maria Pientka\, Viola ｜Jonathan Heilbron\, Kontrabass \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nTickets & Programm \n\n\n\nwww.elisabeth.berlin \n\n\n\n\nOnline Tickets\n\n\n\n\nerhältlich über Eventim oder Abendkasse3-Tage-Festivalticket 36 € / 30 € erm. zzgl. VVK-Gebühr \n\n\n\n\n\nCrippled Symmetries ist ein Projekt des Ensemble KNM Berlin in Kooperation mit dem Busan International Contemporary Music Festival\, dem Fachbereich Musikwissenschaft der Freien Universität Berlin\, dem Frequenz_Festival Kiel\, dem Goethe-Institut Lima\, der Alternativen Bühne der Griechischen Nationaloper\, dem Kultur Büro Elisabeth\, MaerzMusik / Berliner Festspiele und Studio Acht Taipei.Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Mit freundlicher Unterstützung der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.Medienpartner: Jungle World\, Neue Zeitschrift für Musik\, tipBerlin
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SUMMARY:CRIPPLED SYMMETRIES Festival – Day 2
DESCRIPTION:Villa Elisabeth und St. Elisabeth-Kirche\, Berlin \n\n\n\n\n\n\n\nCRIPPLED SYMMETRIES Festival 17. – 19. April 2026\n\n\n\n \n\n\n\nSa\, 18. April 2026 – Programm\n\n\n\n\n\n\n\n17:30 Uhr Villa ElisabethLive-Podcast mit Gyu-Bong Yi\, Seil Oh\, Bumki Kim und Eunseon Yu \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n19:00 Uhr – Villa Elisabeth Set 3 – Gut \n\n\n\nDie südkoreanische Hafenstadt Busan ist Heimat der schamanischen Tanzkultur „Gut“\, die sich in von Instrumentalmusik begleiteten Gesängen und Tänzen manifestiert. In Zusammenarbeit mit dem Busan International Contemporary Music Festival präsentiert das dritte Set Werke koreanischer Komponist*innen\, die diese lokale Tradition aus zeitgenössischer Perspektive neu interpretieren. \n\n\n\nGyu-Bong Yi – Nabilera IX (2026)für Flöte und Bassklarinette \n\n\n\nSeil Oh – Rest VII: Shaman (2026)für Flöte\, Bassklarinette\, Violine\, Viola\, Violoncello\, Kontrabass\, Pansori und traditionelles koreanisches Schlagwerk \n\n\n\nBumki Kim – Byulshin (2026)für Flöte\, Pansori\, traditionelles koreanisches Schlagwerk und Fixed Media \n\n\n\nEunseon Yu – Unseen (2026)für Bassklarinette\, Violine\, Kontrabass\, Pansori und traditionelles koreanisches Schlagwerk \n\n\n\nEnsemble KNM BerlinRebecca Lenton\, Flöte ｜Theo Nabicht\, Kontrabassklarinette ｜Theodore Flindell\, Violine ｜Kirstin Maria Pientka\, Viola ｜Cosima Gerhardt\, Violoncello ｜Jonathan Heilbron\, Kontrabass \n\n\n\nSol-I So\, Pansori ｜Bo-Sung Kim\, traditionelles koreanisches Schlagwerk \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n20:30 Uhr – St. Elisabeth-KircheSet 4 – Open Symmetry \n\n\n\nDas französische Ensemble 0 stellt mit Open Symmetry erstmals Musik von Tristan Perich in Berlin vor. Der New Yorker Künstler\, international bekannt für seine Musik und Klangobjekte auf Basis kleinster musikalischer Informationen\, verbindet die ästhetische Klarheit von Mathematik\, Physik und Code mit einem pulsierenden\, lebendigen Raum. Wiederholung\, Bruch und Klangfarben stehen hier in ständiger Bewegung und zeugen von Tristan Perichs einzigartiger Klangsprache. \n\n\n\nTristan Perich – Open Symmetryfür drei Vibraphone und 20 Lautsprecher mit 1-bit Elektronik \n\n\n\nEnsemble 0Stéphane Garin / Julien Garin / Alexandre Babel\, Vibraphone \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nTickets & Programm \n\n\n\nwww.elisabeth.berlin \n\n\n\n\nOnline Tickets\n\n\n\n\nerhältlich über Eventim oder Abendkasse3-Tage-Festivalticket 36 € / 30 € erm. zzgl. VVK-Gebühr \n\n\n\n\n\nCrippled Symmetries ist ein Projekt des Ensemble KNM Berlin in Kooperation mit dem Busan International Contemporary Music Festival\, dem Fachbereich Musikwissenschaft der Freien Universität Berlin\, dem Frequenz_Festival Kiel\, dem Goethe-Institut Lima\, der Alternativen Bühne der Griechischen Nationaloper\, dem Kultur Büro Elisabeth\, MaerzMusik / Berliner Festspiele und Studio Acht Taipei.Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Mit freundlicher Unterstützung der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.Medienpartner: Jungle World\, Neue Zeitschrift für Musik\, tipBerlin
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SUMMARY:CRIPPLED SYMMETRIES Festival – Day 1
DESCRIPTION:Villa Elisabeth und St. Elisabeth-Kirche\, Berlin \n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\nCRIPPLED SYMMETRIES Festival\n\n\n\n17. – 19. April 2026 Villa Elisabeth und St. Elisabeth-Kirche\, Berlin \n\n\n\nKee Yong Chong (MYS)\, Chin-Hsien Chung (TWN)\, Bumki Kim (KOR)\, Seil Oh (KOR)\, Tristan Perich (USA)\, RETAMA – Claudia Sofía Alvarez\, Wendolyne Guerra Alvarez\, Darlene Neyra Leon & Yemit Ledesma Portilla (PER)\, AnA Maria Rodriguez (ARG)\, Zesses Seglias (GRC)\, Petra Strahovnik (SVN)\, Juan Felipe Waller (MEX)\, Ying Wang (CHN/DEU)\, Deqing Wen (CHE/CHN)\, Eunseon Yu (KOR)\, Gyu-Bong Yi (KOR) \n\n\n\nEnsemble KNM Berlin (DEU) – Cube Band (TWN) – Ensemble 0 (FRA) \n\n\n\nCRIPPLED SYMMETRIES by KNM Berlin ist eine internationale Konzertreihe und ein Festival\, das Komponist*innen\, Performer*innen und Kollektive aus verschiedenen Kulturen zusammenbringt. \n\n\n\nIn Anlehnung an Morton Feldmans Spätwerk »Crippled Symmetry« entfalten die Künstler*innen Wiederholung\, Variation\, Kontextverschiebung und Neubefragung – weniger als abstrakte Konzepte\, vielmehr als Werkzeuge individueller künstlerischer Biografien. \n\n\n\nPetra Strahovnik verarbeitet in »Re/Set« ihre Long-Covid-Erfahrung\, Tristan Perich formt aus 1-Bit-Sound pulsierende\, komplexe Strukturen. Bumki Kim\, Eunseon Yu\, Gyu Bong Yi und Seil Oh beziehen sich auf die schamanische Gut-Tradition der Hafenstadt Busan\, während AnA Maria Rodriguez & Juan Felipe Waller das Zyklische aus der Perspektive des Upcyclings erkunden. \n\n\n\nDas RETAMA Women Composers Collective übersetzt indigene Rituale in zeitgenössische Kontexte\, Zesses Seglias erforscht den Gong als Klangkörper und Carte blanche erhält das Trio Cube Band mit Werken von Kee Yong Chong\, Ying Wang\, Deqing Wen und Chin-Hsien Chung. \n\n\n\n\n\n\n\nTickets & Programm \n\n\n\nwww.elisabeth.berlin \n\n\n\nTagestickets 16 € / 12 € erm. *3-Tage-Festivalticket 36 € / 30 € erm. ** zzgl. VVK-Gebühr \n\n\n\nTickets sind erhältlich über Eventim oder an der Abendkasse \n\n\n\n\nOnline Tickets\n\n\n\n\n\n\n\n\nFr\, 17. April 2026 – Programm\n\n\n\n \n\n\n\n17:30 – Villa ElisabethLive-Podcast mit Cube Band \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n19:00 Uhr – Villa Elisabeth Set 1 – Wählen oder gewählt werden  \n\n\n\nDie Eröffnung des Crippled Symmetries Festivals gestaltet das junge taiwanesische Trio Cube Band. In ihrer außergewöhnlichen Besetzung verbinden die drei Musikerinnen die traditionellen chinesischen Saiteninstrumente Pipa und Guzheng mit westlichem Schlagzeug. Zwischen Kontrolle und Entgrenzung entstehen virtuose Klangräume voller Spannungen. \n\n\n\nDeqing Wen – One Song Once Sungfür Marimba\, Pipa und Zheng (2021) \n\n\n\nYing Wang – 3⁄4 – Trio in the Cubefür Pipa\, Zheng und Perkussion (2021) \n\n\n\nKee Yong Chong – Walk through the 19th Valley of the Shadow of Death (2021)Trio für Pipa\, Zheng und Perkussion \n\n\n\nChin-Hsien Chung – Eeny\, meeny\, miny\, moe \n\n\n\nCube BandYen-Hsuan Wu\, Guzheng | Yun-Han Su\, Pipa | Hsin Fang\, Percussion \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n20:30 Uhr – St. Elisabeth-Kirche Set 2 – Aus dem Material\, in die Zeit \n\n\n\nDie künstlerische Arbeit von Ana María Rodríguez und Juan Felipe Waller begreift Recycling als ästhetischen Prozess und untersucht die klanglichen und symbolischen Potenziale wiederverwerteter Materialien. Zesses Seglias entwirft gemeinsam mit dem Ensemble KNM klangliche Kreisformen\, in denen Erinnerung\, Vergänglichkeit und Resonanz aufeinandertreffen. \n\n\n\nAnA Maria Rodriguez/Juan Felipe Waller – …make beauty out of debris…für zwei Performer*innen\, Elektronik und Video (2025/26) \n\n\n\nZesses Seglias – …a drop on my fingers\, two lips as a fuzz\, a sun on our heads (is the pattern) (2026)für Ensemble und optional Licht \n\n\n\nEnsemble KNM BerlinRebecca Lenton\, Flöte ｜Theo Nabicht\, Kontrabassklarinette ｜Michael Weilacher\, Schlagzeug ｜Theodore Flindell\, Violine ｜Kirstin Maria Pientka\, Viola ｜Cosima Gerhardt\, Violoncello ｜Jonathan Heilbron\, Kontrabass \n\n\n\nAnA Maria Rodriguez\, Komposition/Live-Elektronik/PerformanceJuan Felipe Waller\, Komposition/Analog-Elektronik-Motoren/PerformanceThomas Bruns\, Videoprojektion \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\nCrippled Symmetries ist ein Projekt des Ensemble KNM Berlin in Kooperation mit dem Busan International Contemporary Music Festival\, dem Fachbereich Musikwissenschaft der Freien Universität Berlin\, dem Frequenz_Festival Kiel\, dem Goethe-Institut Lima\, der Alternativen Bühne der Griechischen Nationaloper\, dem Kultur Büro Elisabeth\, MaerzMusik / Berliner Festspiele und Studio Acht Taipei.Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Mit freundlicher Unterstützung der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.Medienpartner: Jungle World\, Neue Zeitschrift für Musik\, tipBerlin
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SUMMARY:Crippled Symmetries – A Journey
DESCRIPTION:im Rahmen von MaerzMusik 2026Haus der Berliner Festspiele \n\n\n\n\n\n\n\nCrippled Symmetries – A Journey\n\n\n\nFang-Yi Lin / Tine Surel Lange / AnA Maria Rodriguez / Zesses Seglias / Ensemble KNM Berlin \n\n\n\nim Rahmen von MaerzMusik 2026Haus der Berliner Festspiele\, Seitenbühne \n\n\n\nDonnerstag\, 26.3.2026\, 20 Uhr \n\n\n\n \n\n\n\nDas Ensemble KNM Berlin begibt sich auf eine Reise\, um Momente des Zyklischen und Rituellen in der zeitgenössischen Musik zu erkunden. In Werken von Fang-Yi Lin\, Tine Surel Lange\, AnA Maria Rodriguez und Zesses Seglias entdecken die Musiker*innen\, wie Mythen und transzendente Erfahrungen sich mit individuellen Erinnerungen und Erlebnissen kreuzen.  \n\n\n\nGUA bedeutet im taiwanesischen Dialekt Hokkien nichts anderes als „Song“. Die Komposition von Fang-Yi Lin basiert auf zwei Gedichten von Hu Chang-sung (Oo Tiong-siong) und macht die unterdrückten Sprachen Taiwans sichtbar\, die nach dem Zweiten Weltkrieg bis 1990 aus dem öffentlichen Leben verdrängt wurden. Durch diese Situation war es für die Komponistin zunächst eine Herausforderung\, in Hokkien verfasste Gedichte oder Romane in chinesischen Schriftzeichen zu lesen. Schließlich gelang ihr ein Verstehen durch lautes Lesen und Zuhören; eine Erfahrung\, die sie in Gesang übersetzte. Für GUA verwendet Fang-Yi Lin westliche und traditionelle Perkussionsinstrumente sowie ein taiwanesisches Kinderlied – „wie eine kleine Insel\, die die Kulturen und Sprachen vieler Communities trägt\, die gezwungen wurden\, sich zu verbergen.“ \n\n\n\nDie norwegische Komponistin und interdisziplinäre Künstlerin Tine Surel Lange führt eine intensive Auseinandersetzung mit der Beziehung von Mensch und Natur sowie den Mythen und Geschichten\, die dieses komplexe Verhältnis hervorbringt. In Apotheosis verflechten sich die eindringlichen visuellen Eindrücke eines erhabenen arktischen Strandes mit dem Mythos von Odin\, dem Allwissenheit und eine Position über allen Göttern zugeschrieben wird. Lange verbindet in ihren Untersuchungen eines „immer stärker werdenden Gott-Komplexes der Menschheit” visuelles Material und musikalische Bewegungen mit persönliche Erinnerungen und einer Suche nach Ewigkeit. \n\n\n\nDie argentinische Komponistin AnA Maria Rodriguez entwickelt in Nomenclature of Colours nuancenreiche klangfarbliche Assoziationen. Ausgehend von Forschungen des Geologen Abraham Gottlob Werner und Illustrationen des schottischen Pflanzenmalers Patrick Syme überträgt sie die 110 Abstufungen von Farbtönen\, die Werner in der belebten und unbelebten Natur beobachtete\, in eine Klangperformance. Das Publikum ist zur Erkundung feinster klanglicher und visueller Verschiebungen eingeladen\, während das intensive Hören der spektralen Klänge und die fein abgestimmten Lichtspiele einen ritualhaften Raum entstehen lassen. \n\n\n\nDer griechische Komponist Zesses Seglias befasst sich in …a drop on my fingers\, two lips as a fuzz\, a sun on our heads (is the pattern) mit Klangeindrücken am Rande des menschlichen Fassungsvermögens\, „so wie die Sonne jenseits des Universums liegt und über unseren Köpfen der Klang verlischt.” Im Zentrum seiner Komposition steht ein harmonisch komplexer und resonierender Klang. Wie in feinen\, engen Kreisen werden die spektralen Elemente dieses Klangs erkundet\, wodurch die zirkuläre Struktur des Stücks entsteht. Die Zeit scheint zuweilen stillzustehen\, dann öffnen sich metaphorische Fenster\, durch die die Lichter der Erinnerung wehen und ihre Spuren hinterlassen. \n\n\n\nProgramm\n\n\n\nFang-Yi Lin GUA (2024)für Schlagzeug solo nach zwei Gedichten von Hu Chang-sung (Oo Tiong-siong)Auftragswerk des Ensemble KNM Berlin \n\n\n\nTine Surel Lange Apotheosis (2023)für Kontrabassklarinette\, E-Gitarre\, Cello\, Kontrabass und Video Auftragswerk von Frequenz_Festival und Heroines of Sound Festival\, gefördert von Arts and Culture Norway\, geschrieben für das Ensemble KNM Berlin \n\n\n\n– Pause – \n\n\n\nAnA Maria Rodriguez Nomenclature of Colours (2024)für Streichtrio\, Elektronik\, resonierende Gongs und Videoprojektionen Auftragswerk von singuhr e. V. \n\n\n\nZesses Seglias …a drop on my fingers\, two lips as a fuzz\, a sun on our heads (is the pattern) (2026) Uraufführungfür Ensemble und optionale LichtinstallationAuftragswerk von Greek National Opera Alternative Stage und Ensemble KNM Berlin \n\n\n\nBesetzung\n\n\n\nEnsemble KNM BerlinRebecca Lenton – FlöteTheo Nabicht – Bass- und KontrabassklarinetteMichael Weilacher – SchlagwerkSeth Josel – E-GitarreTheodor Flindell – ViolineKirstin Maria Pientka – ViolaCosima Gerhardt – VioloncelloJonathan Heilbron – Kontrabass \n\n\n\nCrippled Symmetries ist ein Projekt des Ensemble KNM Berlin in Kooperation mit dem Busan International Contemporary Music Festival\, dem Fachbereich Musikwissenschaft der Freien Universität Berlin\, dem Frequenz_Festival Kiel\, dem Goethe-Institut Lima\, der Alternativen Bühne der Griechischen Nationaloper\, dem Kultur Büro Elisabeth\, MaerzMusik / Berliner Festspiele und Studio Acht Taipei. \n\n\n\nGefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Mit freundlicher Unterstützung der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.
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SUMMARY:KNM CONTEMPORARIES – celebrities II
DESCRIPTION:FAHRBEREITSCHAFT | teilelager & KNM’s Garage 51 \n\n\n\n\n\n\n\nKNM CONTEMPORARIES – celebritiesmusic for distinct personalities \n\n\n\nKonzert | teilelager Sa 14.03.2026\, 20 Uhr \n\n\n\nInstallation | KNM’s Garage 51Sa 14.03.2026\, 19 – 22 UhrSo 15.03.2026\, 14 – 17 Uhr \n\n\n\nFAHRBEREITSCHAFT | teilelager & KNM’s Garage 51 \n\n\n\nDie achte Ausgabe der KNM CONTEMPORARIES richtet den Fokus auf Musik als Form persönlicher Widmung und Reflexion. Wir erleben minimalistisches Musiktheater\, eine kompositorische Auseinandersetzung mit Gilles Deleuze\, eine musikalische Begegnung mit dem Unheimlichen\, ein kammermusikalisches Werk von Hannes Seidl und ein klangliches Porträt der taiwanesischen Guzheng Spielerin Yen-Hsuan Wu. Mit einem Konzert und begleitender Installation präsentiert das Ensemble KNM Berlin Auftragswerke von Jorge Gómez Elizondo\, Cao Thanh Lan\, Joaquín N. Macedo\, AnA Maria Rodriguez und Hannes Seidl. \n\n\n\nProgramm \n\n\n\nCao Thanh Lan Bekommen (2024)für Stimme\, Flöte\, Kontrabassklarinette\, Elektronik und Bewegung (ca. 13 min) \n\n\n\nJorge Gómez ElizondoOne or Several Abstract Lines (2026\, UA)nach Deleuze\, mit einem Text von Federico García Lorcafür Violoncello und Kontrabass (ca. 15 min) \n\n\n\nJoaquín N. MacedoTopographien II – Spektren (2026\, UA)für Viola und Violoncello (ca. 10 min)verbunden mit einem installativen Teil für drei Instrumente  \n\n\n\nHannes SeidlMusic for my Children (2026\, UA)für sechs Instrumente (ca. 15 min) \n\n\n\nAnA Maria Rodriguez The more subtle level of meanings (2026\, UA)für Guzheng und Elektronik \n\n\n\n \n\n\n\nEnsemble KNM Berlin \n\n\n\nRebecca Lenton\, Flöte/Performance ｜ Theo Nabicht\, Bass- und Kontrabassklarinette/Performance ｜Theodor Flindell\, Violine ｜ Kirstin Maria Pientka\, Viola ｜ Cosima Gerhardt\, Violoncello ｜ Jonathan Heilbron\, Kontrabass \n\n\n\nCao Thanh Lan\, Performance/KeyboardYen-Hsuan Wu\, GuzhengAnA Maria Rodriguez\, Elektronik \n\n\n\nAndre Bartetzki\, Klangregie \n\n\n\n \n\n\n\n„KNM CONTEMPORARIES – celebrities“ ist ein Projekt des Ensemble KNM Berlin in Kooperation mit dem Radialsystem und der FAHRBEREITSCHAFT. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Das Ensemble KNM Berlin wird durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt gefördert.  \n\n\n\n\n\nAbendkasse und Online-Tickets über Rausgegangen \n\n\n\n\nOnline-Tickets
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SUMMARY:KNM CONTEMPORARIES – celebrities: Morton Feldman
DESCRIPTION:Radialsystem\, Berlin \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nKNM CONTEMPORARIES – celebritiesmusic for distinct personalities: Morton Feldman \n\n\n\nAnlässlich des 100. Geburtstags von Morton Feldman präsentiert das Ensemble KNM Berlin in großer Besetzung dessen schattenreiches Spätwerk »For Samuel Beckett«. Damit richtet die achte\, zweiteilige Ausgabe der KNM CONTEMPORARIES den Fokus auf personalisierte Musik. Im Gegensatz zur Oper »Neither« beruht Feldmans letzte große Arbeit nicht auf einer Textvorlage Becketts. Aber genau wie dessen Schriften ist das obsessive Werk von gleichzeitiger Dichte und Klarheit\, von Wiederholungen und Überlagerungen geprägt. 20 Jahre nach der sehr bekannt gewordenen CD-Einspielung widmet sich das Ensemble unter der musikalischen Leitung Roland Kluttigs erneut diesem epochalen Werk. Ganz nach dem Motto Marcel Duchamps: »Wiederholung ist Veränderung«. \n\n\n\nDer zweite Teil der achten Ausgabe der Reihe KNM CONTEMPORARIES – celebrities findet am 14.03.2026 in der FAHRBEREITSCHAFT Berlin statt. Mit Auftragswerken von Hannes Seidl\, Lan Cao und anderen. \n\n\n\n \n\n\n\nSa\, 21. Februar 2026\, 20 UhrRadialsystem\, Berlin \n\n\n\nFeldman ©  Archiv Universal Edition\n\n\n\n\n\n\n\nMorton Feldman – For Samuel Beckett (1987)for 23 players \n\n\n\n\n\n\n\nRoland Kluttig – Musikalische Leitung \n\n\n\nEnsemble KNM Berlin & Gäste \n\n\n\nRebecca Lenton\, Sascha Friedl\, Flöte | Gudrun Reschke\, Antje Thierbach\, Oboe | Theo Nabicht\, Ingólfur Vilhjálmsson\, Klarinette | Hanno Koloska\, Eckart Kummer\, Fagott | Mathilde Conley\, Nathan Plante\, Trompete | Samuel Stoll\, Michelle Perry\, Horn | Johannes Lauer\, Florian Juncker\, Posaune | Robin Hayward\, Tuba | Michael Weilacher\, Schlagzeug | Joseph Houston\, Klavier | Anna Steinkogler\, Harfe | Theodor Flindell\, Meike-Lu Schneider\, Violine | Kirstin Maria Pientka\, Viola | Cosima Gerhardt\, Violoncello | Jonathan Heilbron\, Kontrabass \n\n\n\n\n\n\n\nKNM CONTEMPORARIES – celebrities ist ein Projekt des Ensemble KNM Berlin in Kooperation mit dem Radialsystem und der FAHRBEREITSCHAFT. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Das Ensemble KNM Berlin wird durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt gefördert. \n\n\n\nMedienpartner: Jungle World \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nTickets & Info
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SUMMARY:Late Night with Cementerio de Piñatas. Vol. 2
DESCRIPTION:FAHRBEREITSCHAFT – KNM’s Garage 51 \n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\nLate Night with Cementerio de Piñatas. Vol. 2 \n\n\n\nEin Musiktheater von und mit Mathias Hinke und Joaquin Macedo (und viele Alter-Egos) \n\n\n\n \n\n\n\nFAHRBEREITSCHAFT – KNM’s Garage 51 \n\n\n\n24.01\,2026\, 18:00 Uhr25.01.2026\, 16:00 Uhr
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SUMMARY:Ensemble KNM Berlin im Konzerthaus
DESCRIPTION:Konzerthaus Berlin \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEnsemble KNM Berlin im Konzerthaus \n\n\n\nDienstag\, 20.01.2026\, 20:00 UhrKonzerthaus Berlin\, Werner-Otto-Saal \n\n\n\n»Fletch« ist die englische Bezeichnung für die Feder am Ende eines Pfeils. Der Klang des Wortes ist verwandt mit dem Grundklang des gleichnamigen Streichquartetts von Rebecca Saunders. Etwas wird in die Luft geworfen und zum Fliegen gebracht. Es ist die physische Bewegung des Bogens\, die den Klang in den Raum katapultiert. Fühl- und sichtbar wird der Klang in Daniela Terranovas »Sentire con tatto« durch die Gesten der Interpret*innen\, die ihre vier Streichinstrumente wie aus einem Stillleben des siebzehnten Jahrhunderts in eine heutige Lebendigkeit und neue Bedeutung überführen.  \n\n\n\nEin- und Ausatmen sind zwei Grundvorgänge des Lebens. So bezieht sich »Ira-Arca« von Beat Furrer auf ein Strukturprinzip in der Musik der Inkas\, das eine einatmende Melodie durch eine ausatmende ergänzt. Mark Andre betont mit »Asche« in Anlehnung an das Neue Testament das Verschwinden und die Veränderung der Existenzform. Klangsituationen und Strukturen verflüchtigen sich und werden vom Komponisten in eine andere Präsenz überführt.  \n\n\n\nIm Gegensatz dazu widmet sich Ying Wang in »Speed – Tesla vs. Hermes« aus der Serie »American Gods« US-amerikanischen Idolen und deren Verankerung in unserem Alltag. Das vorherrschende Konzept in Leonid Hrabovskys »Trio« ist der Sonorismus\, in dem der musikalische Klang zu einer autonomen Substanz wird. Der Fokussierung auf den Klang setzt er jedoch eine klassische viersätzige Form entgegen\, die das Werk in einem überraschenden Gleichgewicht hält. \n\n\n\n\n\n\n\nProgramm: \n\n\n\nLeonid Hrabovsky – Trio für Violine\, Klaiver und Kontrabass (1964) \n\n\n\nYing Wang – Speed    für Bassflöte und Kontrabassklarinette (2022) \n\n\n\nRebecca Saunders – FletchFor String Quartet (2012) \n\n\n\nBeat Furrer – Ira-Arcafür Bassflöte und Kontrabass (2012) \n\n\n\nDaniela Terranova – sentire con tatto Streichquartett (2017\, rev. 2019) \n\n\n\nMark Andre – Asche für fünf Instrumentalist*innen (revidierte Fassung 2005) \n\n\n\n\n\n\n\nEnsemble KNM Berlin \n\n\n\nRebecca Lenton / Aaron Dan\, Flöten ｜ Theo Nabicht\, Bass- und Kontrabassklarinette ｜ Joseph Houston\, Klavier ｜ Theodor Flindell\, Violine ｜ Wolfgang Bender\, Violine ｜ Kirstin Maria Pientka\, Viola ｜ Cosima Gerhardt\, Violoncello ｜ Jonathan Heilbron\, Kontrabass  \n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\nMit freundlicher Unterstützung der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. \n\n\n\nTickets & Info \n\n\n\nOnline-Tickets \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nwww.konzerthaus.de/de/programm
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SUMMARY:CRIPPLED SYMMETRIES – Berlin Prologue
DESCRIPTION:Villa Elisabeth\, Berlin \n\n\n\n\n\n\n\nCrippled Symmetries – Berlin ProloguePatterns in Contemporary Music \n\n\n\nSa\, 6. Dezember 2025\, 20 UhrVilla Elisabeth\, Berlin \n\n\n\nCrippled Symmetries untersucht die musikalischen Einflüsse von Mustern und Veränderlichkeit im interkulturellen Kontext. Anlässlich des 100. Geburtstags von Morton Feldman wird sein Spätwerk »Crippled Symmetry« zum Impulsgeber für die internationale Konzertreihe des Ensemble KNM Berlin. In diesem von unregelmäßiger Ornamentik inspirierten Stück verknüpft der US-amerikanische Komponist Symmetrie und Asymmetrie zu einem Klanggewebe mit elastischem Zeitverlauf. Crippled Symmetries verfolgt als Reihe\, Festival und Gastspiel bei MaerzMusik im Jahr 2026 die Weiterentwicklung dieser kompositorischen Grundidee. In Form von re.petitions\, re.cyclings und re.settings präsentieren Vernetzungen mit Griechenland\, Peru\, Korea und Taiwan neue und aktuelle Werke. \n\n\n\nMorton Feldman – Crippled Symmetry (1983)für Flöte(n)\, Schlagzeug\, Klavier (auch Celesta)\, ca. 75 min \n\n\n\nEnsemble KNM Berlin & GästeRebecca Lenton\, Flöten | Joseph Houston\, Klavier/Celesta | Michael Weilacher\, Schlagzeug \n\n\n\n \n\n\n\nCrippled Symmetries ist ein Projekt des Ensemble KNM Berlin in Kooperation mit dem Busan International Contemporary Music Festival\, dem Fachbereich Musikwissenschaft der Freien Universität Berlin\, dem Frequenz_Festival Kiel\, dem Goethe-Institut Lima\, der Alternativen Bühne der Griechischen Nationaloper\, dem Kultur Büro Elisabeth\, MaerzMusik / Berliner Festspiele und Studio Acht Taipei.Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Mit freundlicher Unterstützung der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.Medienpartner: Jungle World \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nOnline Tickets bestellen\n\n\n\n\nüber Kultur Büro Elisabeth  \n\n\n\nAbendkasse ab 19 Uhr
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SUMMARY:HOW IT REALLY IS
DESCRIPTION:Auditorium of the Cultural Center El Olivar & Sala Alzedo of the Manuel Ascencio Segura Theatre\, Lima (Peru) \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nThursday\, 20 November 2025\, 7 pmSala Alzedo of the Manuel Ascencio Segura Theatre\, Lima (Peru) \n\n\n\nAna Gamboa – LIM-Afor alto saxophone\, piano and electronics (WP) \n\n\n\nRodolfo Acosta – estar for tenor saxophone\, piano and remote performers (WP)* \n\n\n\nCelso Garrido Lecca – Danzasfor saxophone and piano \n\n\n\nClaudia Sofía Alvarez – M.A.N.-T.R.A. 1.0.for saxophone and piano \n\n\n\nHeitor Villalobos – El canto del cisne negrofor saxophone and piano \n\n\n\n\n\n\n\nFriday\, 21 November 2025\, 7 pmAuditorium of the Cultural Center El Olivar\, Lima (Peru) \n\n\n\nKlaus Rinke – Inhalation I (Peruvian premiere) \n\n\n\nClaudia Sofía Alvarez – Manupa Ñawinmifor alto saxophone\, piano\, percussion\, pre-recorded flute\, soprano and contrabass clarinet\, fixed media and video (WP)* \n\n\n\nAna María Rodríguez – Nomenclature of colours  version for piano\, saxophones\, percussion and live-electronics (WP)* \n\n\n\n\n\n\n\nAnA María Rodríguez\, live electronics and performance Claudia Sofía Alvarez\, voice and performance \n\n\n\nEnsemble KNM BerlinRebecca Lenton\, flute | Theo Nabicht\, contrabass clarinet \n\n\n\nNazDúoJorge Puma\, saxophones | Silvia Valdivia\, piano | Gustavo Neyra\, percussion \n\n\n\nEnsamble CGBeatriz Elena Martínez\, soprano \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPhoto: Ensamble CG © Viktor Manuel Barrera \n\n\n\n \n\n\n\nWhat is it that is communicated when a piece of music is presented? Is it only the sound information or are there other »underlying« elements that can be decisive in conveying a particular message between the performers and the audience? The project »How it really is…« examines\, investigates\, and questions the practice of chamber music. \n\n\n\nIn that sense\, the programme highlights the practice of chamber music as a non-hierarchical\, collective and democratic practice by presenting works from the early 70s (years of rebellion\, discussions\, open form concepts\, etc.) and confronting them with contemporary works in which the theme of communication through the use of technology for an intermedial and digital environment will be developed. \n\n\n\nThe programme will include three commissioned compositions by three Latin American composers: Ana María Rodríguez (ARG)\, Rodolfo Acosta (COL) and Claudia Sofía Alvarez (PER) along with works from the experimental contemporary music repertoire of composers based in Peru\, Colombia and Europe. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAuf welche Weise findet Kommunikation in einem Kammermusikkonzert statt? Wie werden Botschaften zwischen den Musikern und dem Publikum übertragen? Außerhalb der physischen\, performativen Handlungen eines Musikers und seines Instruments findet eine außermusikalische Konversation zwischen der Musik\, den Künstler*innen und dem Publikum statt. »How it really is«\, ein zeitgenössisches Kammermusikprojekt\, versucht\, diese zugrunde liegenden kommunikativen Elemente zu erforschen. \n\n\n\nMit Unterstützung der Ernst von Siemens Musikstiftung vergibt »How it really is« Aufträge für neue Werke an die Komponist*innen Rodolfo Acosta\, Claudia Sofia Alvarez und Ana Maria Rodriguez\, die von Musiker*innen aus Kolumbien\, Deutschland und Peru aufgeführt werden. Das Projekt nutzt Technologie\, um das zentrale Thema der Kommunikation zu erforschen. Während der Aufführung werden verschiedene Kameraperspektiven – Nahaufnahmen und Kamerafahrten – auf das Publikum projiziert. Die Perspektiven ermöglichen es dem Publikum\, die Ereignisse auf der Bühne durch die Augen der Darsteller*innen zu erleben\, was zu einem subjektiveren\, emotionaleren Konzerterlebnis führt. Neben Stücken der drei beauftragten Komponist*innen werden bei den Konzerten auch Werke aus den frühen 70er Jahren aufgeführt\, einer Zeit der Rebellion und Diskussion in den darstellenden Künsten. \n\n\n\nAls kultureller Austausch zwischen Kolumbien\, Deutschland und Peru untersucht »How it really is« kulturelle Gemeinsamkeiten und Unterschiede in der Kunst der Kammermusik. Alle Ähnlichkeiten und Widersprüche tragen zum Ziel des Projekts bei\, mehrere Perspektiven zu präsentieren und die interkulturelle Kommunikation zu stärken. \n\n\n\n\n\n\n\n»How it really is« is a joint project of Naz Dúo\, Ensemble KNM Berlin\, Ensamble CG and Colombian Contemporary Music Circle (CO)\, with the support of the Universidad Nacional de Música (PE) and in collaboration with Goethe-Institut (Lima). \n\n\n\n* Commissioned by Ensemble Naz Dúo with the support of the Ernst von Siemens Music Foundation.
URL:https://kammerensemble.de/veranstaltung/how-it-really-is/
LOCATION:Sala Alzedo of the Manuel Ascencio Segura Theatre\, Lima (Peru)\, Jr. Huancavelica 251\, Lima\, 15001\, Peru
CATEGORIES:Konzert
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SUMMARY:KNM CAMPUS DAYS 2025
DESCRIPTION:im Rahmen der Klangwerkstatt Berlin – Festival für Neue Musik 2025 \n\n\n\nHimmelfahrtkirche Berlin \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEin großes Aufgebot! Unter der Leitung von Rebecca Lenton kommen Lai*innen und Profis zu einem besonderen Großensemble zusammen: Das Berliner Amateurensemble KNM campus ensemble hat Gäste aus Großbritannien und den Niederlanden eingeladen und bildet mit ihnen zusammen das CoMA Allcomers Orchestra. Dazu gesellen sich Mitglieder des Orchesters Tutti Quanti der Musikschule Fanny Hensel\, unterstützt von den Profis des Ensemble KNM Berlin. Im Zentrum des Programms steht ein neues Werk von Petros Ovsepyan* für Laienensemble. Daneben sind weitereUraufführungen der Preisträgerstücke des Kompositionswettbewerb Composing for and by all 2025 sowie einer Kollektivkomposition des KNM campus ensembles zu erleben. \n\n\n\nDie KNM Campus Days leben ein partizipatives Musikverständnis\, dass die Klangwerkstatt Berlin seit ihren Anfängen unter Peter Ablinger prägt. Zwei seiner Kompositionen erklingen im Gedenken an den im April dieses Jahres verstorbenen Komponisten. \n\n\n\n* Kompositionsauftrag von der Klangwerkstatt Berlin  \n\n\n\n\n\n\n\nProgramm \n\n\n\nMax Wilson – A Vision Portfür Ensemble (2025\, UA)  \n\n\n\n1. Preis des Kompositionswettbewerbs »Composing for and by all 2025« des KNM campus ensemble  \n\n\n\nBrian Ledwidge Flynn – Perpetual Motionfür Ensemble (2025\, UA)  \n\n\n\n2. Preis des Kompositionswettbewerbs »Composing for and by all 2025« des KNM campus ensemble \n\n\n\nMarco Wedel – Gemeinsamkeitenfür Ensemble (2025\, UA)  \n\n\n\n3. Preis des Kompositionswettbewerbs »Composing for and by all 2025« des KNM campus ensemble \n\n\n\n\n\n\n\n+++ Pause +++ \n\n\n\n\n\n\n\nPetros Ovsepyan – Movements für Kammerensemble und Tonband (2025\, UA) \n\n\n\nAuftragswerk der Klangwerkstatt Berlin \n\n\n\nPeter Ablinger – WEISS/WEISSLICH 3 für Ensemble\, variable Besetzung\, mindestens 6 Spieler*innen (1990) \n\n\n\nPauline Oliveros – Tuning Meditation for audience (1971) \n\n\n\nPeter Ablinger – A-E-I-O-UVokalstück (2012) \n\n\n\nKNM campus ensemble – AUTOMATEN:MENSCH Kollektivkomposition\, bearbeitet von Rebecca Lenton für großes Ensemble (2024)  \n\n\n\n\n\n\n\nEnsemble KNM BerlinTheo Nabicht\, Klarinette | Theodor Flindell\, Violine | Kirsten Maria Pientka\, Viola | Seth Josel\, Gitarre  | Jonathan Heilbron\, KontrabassKNM campus ensemble & GästeKerstin Schilling – Querflöte | Helgard Most – Querflöte | Stephan Hüsch – Klarinette | Damaris Haertl-Gloeckner – Posaune | Stefan Ostertag – Bratsche | Cornelius Schlicke – Violoncello | Robert Schneller-Wendelborn – Kontrabass | Ursula Prätor – KlavierCoMA Allcomers OrchestraMusiker*innen aus den Contemporary Music for All Ensembles aus dem Vereinigten Königreich und den Niederlanden & Mitglieder des Orchesters »Tutti Quanti« der Musikschule Fanny Hensel Leitung: Rebecca Lenton \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMitspielen – Miterleben – Mitentdecken \n\n\n\nKann ich als Amateur-Musiker*in Zeitgenössische Musik spielen? Sind die Stücke nicht viel zu schwer? Wie klingt das eigentlich? Spiele ich das richtige Instrument? Muss ich vorher sehr viel üben?  Macht das überhaupt Spaß? \n\n\n\nBei den KNM campus days im November 2025 kann all dies ausprobiert werden\, gemeinsam mit dem KNM campus ensemble (dem einzig altersübergreifenden Ensemble für Zeitgenössische Musik in Deutschland) und seinen Partnerensembles aus den Niederlanden und Großbritannien. Zwei Tage lang wird intensiv geprobt\, zum Abschluss findet ein öffentliches Konzert statt. Auf dem Programm stehen eine Uraufführung des armenischen Komponisten Petros Ovsepyan\, zwei Werke von Peter Ablinger\, ein Stück von Pauline Oliveros und das vom KNM campus ensemble selbst konzipierte Stück AUTOMATEN:MENSCH. Das KNM campus ensemble führt außerdem die Gewinnerstücke des Wettbewerbes „Composing for and by All“ auf.  \n\n\n\nAlle Stücke sind explizit für Amateur-Ensembles komponiert\, für Amateur-Musiker*innen spielbar und für sämtliche Instrumente geeignet. Profi-Musiker:innen des KNM Berlin verstärken das Ensemble.  \n\n\n\nDie Teilnahme ist offen für alle\, die ein Instrument spielen\, Noten lesen können und Lust auf aufregende\, zugängliche\, zeitgenössische\, neue Musik haben\, gemeinsam mit anderen Amateur-Musiker*innen. \n\n\n\nDie KNM campus days sind eingebettet in das Festival „Klangwerkstatt – Festival für Neue Musik“ und finden vom 13. – 16. November 2025 (Ankunft am 13. November abends) unter der Leitung von Rebecca Lenton in der Himmelfahrtkirche in Berlin-Wedding (nahe Gesundbrunnen) statt. Der Kostenbeitrag beträgt 60 €. Für alle Fragen steht Rebecca Lenton gerne zur Verfügung: campus@kammerensemble.de. \n\n\n\nWir freuen uns auf viele interessierte Teilnehmer*innen.  \n\n\n\nRebecca Lenton und das KNM campus ensemble \n\n\n\nWeitere Informationen: https://neuemusikfueralle.de/knm-campus-days-2025 \n\n\n\n\n\n\n\nDie KNM Campus Days 2025 im Rahmen der Klangwerkstatt Berlin 2025 sind ein Projekt vom KNM campus ensemble in Kooperation mit Neue Musik für Alle e.V.\, dem Ensemble KNM Berlin\, CoMA (Contemporary Music for All) und der Musikschule Fanny Hensel. Sie werden gefördert durch den Landesmusikrat e.V. im Auftrag des Landes Berlin. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nKNM campus days 2025
URL:https://kammerensemble.de/veranstaltung/knm-campus-days-2025/
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SUMMARY:CRIPPLED SYMMETRIES — Busan
DESCRIPTION:CRIPPLED SYMMETRIES \n\n\n\nIm Rahmen des Busan International Contemporary Music FestivalSpace One Z\, Busan (South Korea) \n\n\n\n\n\n\n\nThursday\, 30 October 2025 \n\n\n\n \n\n\n\nAnA Maria Rodriguez (ARG) / Juan Felipe Waller (MEX)…make beauty out of debris…for two perfomers\, percussion\, electronics and video projection \n\n\n\nAnyone who experienced the 2001/2002 financial crisis in Argentina and the associated social phenomenon of cartoneros (cardboard and rubbish collectors) will understand the work of AnA Maria Rodriguez and Juan Felipe Waller primarily as a tribute to these people. \n\n\n\n»…make beauty out of debris…« – under this title\, the Argentinian/Mexican composer and performer team Rodriguez/Waller explores the cyclical from the perspective of upcycling. In the form of a three-dimensional soundscape\, the artists recycle the sound of paper\, self-built instruments\, cardboard and packaging material that they find at the respective locations. These materials were once living forest\, then consumables and waste – now they are used as instruments and reactivate the poetry inherent in their first life – nature. \n\n\n\nAt the centre of the performance are large\, sculptural cardboard boxes that are collected and transformed to create different resonances. Cardboard boxes and similar recyclable waste materials can be found in supermarkets\, shops and shopping centres all over the world. \n\n\n\nAnA Maria Rodriguez\, composition/live-electronics/performanceJuan Felipe Waller\, composition/analogue-electronics-motors/performanceJungyong Kang\, traditional percussionThomas Bruns\, sound/videoWeitere Infos: www.bicmf.org \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCrippled Symmetries is a project by Ensemble KNM Berlin in cooperation with Busan International Contemporary Music Festival\, Department of Musicology of the Free University of Berlin\, Frequenz_Festival Kiel\, Goethe-Institut Lima\, Greek National Opera Alternative Stage\, Kultur Büro Elisabeth\, MaerzMusik / Berliner Festspiele and Studio Acht Taipei.Funded by the Kulturstiftung des Bundes (German Federal Cultural Foundation). Funded by the Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (Federal Government Commissioner for Culture and the Media).With the kind support of the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion.Media Partner: Jungle World
URL:https://kammerensemble.de/veranstaltung/crippled-symmetries-busan/
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SUMMARY:Escenas de Juego (Gastveranstaltung)
DESCRIPTION:FAHRBEREITSCHAFT Berlin – KNM’s Garage 51 \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEscenas de Juego \n\n\n\nFAHRBEREITSCHAFT Berlin – KNM’s Garage 51 \n\n\n\nInstallation7 – 10 October 2025\, 4 – 8 pm \n\n\n\nPerformances in the installation8 and 9 October 2025\, 6 and 7 pm \n\n\n\n\n\n\n\nAnA Maria Rodriguez – composition/live-electronics/performanceJuan-Felipe Waller – composition/analogue-electronics-motors/performanceThomas Bruns – video \n\n\n\n\n\n\n\nThere is a large rubbish container in the yard of the FAHRBEREITSCHAFT Berlin\, where the resident artists dispose of their used equipment and packaging material. This gave us the idea of recycling »artistic waste materials« as musical instruments and installing them as a sounding landscape in the garage. \n\n\n\n\n\n\n\nTickets for performances only at the box office: 9 EURFree admission to the installation \n\n\n\nAddressFAHRBEREITSCHAFT – KNM’s Garage 51Herzbergstrasse 40 – 4310365 Berlin-Lichtenberg \n\n\n\nTRAM M8 \n\n\n\n \n\n\n\nEscenas de Juego is a project by AnA Maria Rodriguez and Juan-Felipe Waller. Funded by Musikfonds e.V. by means of the Federal Government Commissioner for Culture and the Media.
URL:https://kammerensemble.de/veranstaltung/escenas-de-juego-gastveranstaltung/
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SUMMARY:EXHIBITED MUSIC exhibited
DESCRIPTION:FAHRBEREITSCHAFT | KNM’s Garage 51\, Berlin \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEXHIBITED MUSIC exhibitedfeaturing Brian FerneyhoughString Quartet No. 2 \n\n\n\nDokumentarische Installation25. – 29. September 2025\, jeweils von 15:00 – 19:00 UhrLive-Podcast jeweils um 17:00 Uhr \n\n\n\nEXHIBITED MUSIC exhibited ist eine Ausstellung über das Projekt EXHIBITED MUSIC\, das wir Ende Juni 2025 im teilelager der FAHRBEREITSCHAFT zeigten. Sie beschäftigt sich mit der Frage\, wie heutzutage ein Konzertprojekt neben der gängigen Video- und Audioaufzeichnung dokumentiert werden kann. Wir beantworten sie mit einer dokumentarischen\, raumbezogenen Installation\, in deren Zentrum die Konzertaufzeichnung des 2. Streichquartetts von Brian Ferneyhough durch das KNM Quartett steht. Die Austellung wird durch einen Live-Podcast ergänzt\, der in der Installation stattfinden wird.Live-Podcasts mit den Gästen: \n\n\n\n26.9. Theodor Flindell und Kirstin Maria Pientka27.9. Wouter Jaspers28.9. Gudrun Reschke und Ringela Riemke29.9. Mathias Hinke \n\n\n\nModeration & Künstlerische Leitung: Thomas Bruns \n\n\n\n \n\n\n\nTickets: 5 EUR (nur Abendkasse)Vorbestellung: ticket@kammerensemble.deFahrverbindung: M8 \n\n\n\nFacebook Event: https://www.facebook.com/events \n\n\n\n \n\n\n\nFAHRBEREITSCHAFT – KNM’s Garage 51Herzbergstraße 40-43\, 10365 Berlin  \n\n\n\n\n\n\n\naus EXHIBITED MUSIC\, 2025 © Alfred Aedo\n\n\n\n\n\n\n\nKNM QuartettTheodor Flindell\, Violine ｜ Meike-Lu Schneider\, Violine ｜ Kirstin Maria Pientka\, Viola ｜ Cosima Gerhardt\, VioloncelloThomas Bruns\, Video / DokumentationNatalia Orendain del Castillo\, RaumWouter Jaspers\, Physiological Rendering – Bio Sensor Imaging System \n\n\n\nEXHIBITED MUSIC ist ein Projekt des Ensemble KNM Berlin in Zusammenarbeit mit der haubrok foundation. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Das Ensemble KNM Berlin wird durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt gefördert. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEXHIBITED MUSIC exhibited is an exhibition about the EXHIBITED MUSIC project\, which was shown at the end of June 2025 at the Fahrbereitschaft. It addresses the question of how a concert project can be documented today alongside the usual video and audio recordings. We answer this question with a documentary\, site-specific installation centred around the KNM Quartet’s recording of Brian Ferneyhough’s 2nd String Quartet. The exhibition will be complemented by a live podcast that will take place in the installation.Thomas Bruns\, Artistic Direction \n\n\n\nEXHIBITED MUSIC is a project by Ensemble KNM Berlin in cooperation with the haubrok foundation. Funded by the Capital Cultural Fund Germany (HKF). Ensemble KNM Berlin is funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion.
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SUMMARY:EXHIBITED MUSIC
DESCRIPTION:FAHRBEREITSCHAFT\, Berlin \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEXHIBITED MUSICfeat. Brian Ferneyhough – String Quartet No. 2  \n\n\n\n \n\n\n\nSa\, 28. Juni 2025\, 18:30 & 20 UhrSo\, 29. Juni 2025\, 18:30 & 20 UhrFAHRBEREITSCHAFT | teilelager\, Berlinim Rahmen der Veranstaltungsreihe Consider Listening | Eintritt frei \n\n\n\nEXHIBITED MUSIC ermöglicht einen neuen (Ein)blick in das kammermusikalische Musikgeschehen auf der Bühne. Wir stellen aus\, was sonst im Verborgenen bleibt: 100 Stunden Leben für 10 Minuten Musik. Anhand einer audiovisuell inszenierten Aufführung von Brian Ferneyhoughs zweitem Streichquartett zeigen wir das tägliche Training der Musiker*innen und den künstlerischen Austausch bei den Proben. Darüber hinaus übertragen Körpersensoren die Gefühlswelt der Interpret*innen in das Konzertgeschehen. Wie kaum ein zweiter Komponist steht Brian Ferneyhough für Komplexität. Erleben Sie mit uns höchste musikalische Ereignisdichte aus zwei Perspektiven zugleich: der des Publikums und der der Aufführenden. \n\n\n\n\n\n\n\nBrian FerneyhoughString Quartet No. 2 (1980) \n\n\n\nDauer: ca. 50 Minuten \n\n\n\n\n\n\n\nKNM QuartettTheodor Flindell\, Violine ｜ Meike-Lu Schneider\, Violine ｜ Kirstin Maria Pientka\, Viola ｜ Cosima Gerhardt\, Violoncello \n\n\n\nNatalia Orendain del Castillo\, RaumWouter Jaspers\, Physiological Rendering – Bio Sensor Imaging SystemThomas Bruns\, Künstlerische Leitung / Video \n\n\n\n\n\n\n\nKNM Quartett © Udo Siegfriedt\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nWeitere Infos zur Veranstaltungsreihe Consider Listening der haubrok foundation: https://haubrok.org \n\n\n\n\n\n\n\nEXHIBITED MUSIC ist ein Projekt des Ensemble KNM Berlin in Zusammenarbeit mit der haubrok foundation. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds.Das Ensemble KNM Berlin wird durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt gefördert.
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DESCRIPTION:im Rahmen von Consider listeningFAHRBEREITSCHAFT\, Berlin \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSonntag\, 15. Juni 2025\, 16:00 & 18:30 UhrFAHRBEREITSCHAFT | teilelager \n\n\n\nim Rahmen der Veranstaltungsreihe Consider Listening | Eintritt frei \n\n\n\nelectronic tableby AnA Maria Rodriguez & Juan Felipe Waller \n\n\n\nAuf dem »elektronischen Tisch« recycelt das Duo Rodriguez/Waller ausrangierte Instrumente\, Wellpappe\, Metallbleche und andere gefundene Gegenstände zu einem klingenden Ökosystem. Im Zentrum des künstlerischen Recyclings stehen skulpturale Pappkartons\, die die beiden Künstler*innen als klingende Instrumente wiederbeleben. Sie dienen zugleich als Resonanzraum für manipulative loops und performative Interaktionen\, die die versteckte Poesie der weggeworfenen Objekte freilegen. \n\n\n\nAnA Maria Rodriguez & Juan Felipe Waller – Komposition\, Performance\, Elektronik \n\n\n\nPreview: https://vimeo.com/1064614267 \n\n\n\nelectronic table ist ein Projekt von AnA Maria Rodriguez und Juan Felipe Waller in Zusammenarbeit mit dem Ensemble KNM Berlin.
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SUMMARY:KNM CONTEMPORARIES – re.construction III
DESCRIPTION:FAHRBEREITSCHAFT\, Berlin \n\n\n\n\n\n\n\nKNM CONTEMPORARIES – re.constructionPart 3 Sonntag\, 11. Mai 2025\, ab 14:00 UhrFAHRBEREITSCHAFT | teilelager & KNM’s Garage 51 \n\n\n\nim Rahmen der Veranstaltungsreihe Consider Listening | Eintritt freiin Zusammenarbeit mit Kyiv Contemporary Music Days \n\n\n\nZum Abschluss der Reihe KNM CONTEMPORARIES präsentieren das Ensemble KNM Berlin und die Kyiv Contemporary Music Days ein vielseitiges Programm mit Konzert\, Ausstellung und Get-Together. Die Reihe feiert die dreijährige Freundschaft und Zusammenarbeit zwischen KNM und KCMD und setzt sich mit der Bedeutung von »re.construction« für die kulturelle Gemeinschaft über Landesgrenzen hinweg auseinander. Dabei gehen sie der Frage nach\, inwieweit Künstler*innen dazu beitragen können\, Netzwerke der Solidarität in einer zunehmend feindlichen Welt zu stärken. Teil III der Reihe präsentiert Auftragskompositionen der ukrainischen Komponist*innen Albert Saprykin\, Alexey Shmurak\, Renata Sokachyk und Alla Zagaykevych. Ergänzt wird das Konzert mit einer Ausstellung\, in der aufgezeichnete Gespräche mit den Komponist*innen zu hören sind\, und einem informellen Treffen\, bei dem diese Gespräche persönlich fortgeführt werden können. \n\n\n\n\n\n\n\n14:00 KNM’s Garage 51 – Ausstellungseröffnung »listening to four composers«  \n\n\n\n18:30 teilelager – Konzert mit vier Uraufführungen \n\n\n\n20:00 DDR-Bar/Kulturraum – Get-Together \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\nKonzertprogramm um 18:30 Uhr: \n\n\n\nRenata Sokachyk – Convergence (2025\, WP)für Ensemble \n\n\n\nAlexey Shmurak – Mind games theory (2025\, WP)für Ensemble \n\n\n\nAlbert Saprykin – jī (2025\, WP)für Kontrabassklarinette\, Schlagzeug und Elektronik \n\n\n\nAlla Zagaykevych – vela invicti (2025\, WP)für Flöte\, Schlagzeug\, Violine und Kontrabass \n\n\n\n\n\n\n\nEnsemble KNM BerlinRebecca Lenton\, Flöte | Theo Nabicht\, Kontrabassklarinette | Michael Weilacher\, Schlagzeug | Theodor Flindell\, Violine | Kirstin Maria Pientka\, Viola | Cosima Gerhardt\, Violoncello | Jonathan Heilbron\, Kontrabass \n\n\n\nLaure M. Hiendl\, Dirigat \n\n\n\nThomas Bruns\, Interviews zu »listening to four composers«Mykhailo Chedryk / Albert Saprykin / Les Vynogradov\, ProgrammLes Vynogradov\, Redaktion / Management \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nWeitere Infos zur Veranstaltungsreihe Consider Listening der haubrok foundation: https://haubrok.org \n\n\n\n\n\n\n\nKNM CONTEMPORARIES – re.construction ist ein Projekt des Ensemble KNM Berlin in Zusammenarbeit mit den Kyiv Contemporary Music Days\, der haubrok foundation und dem Radialsystem.Mit freundlicher Unterstützung durch die DKLB-Stiftung und die initiative neue musik berlin e.v.Das Ensemble KNM Berlin wird durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt gefördert. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAdresse und Wegbeschreibung
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SUMMARY:Wie man sich mit Geistern anfreundet
DESCRIPTION:Eine Séance mit KlanggespensternFAHRBEREITSCHAFT\, Berlin \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\nJoaquin Macedo – Wie man sich mit Geistern anfreundet (2025\, UA) \n\n\n\nDie Protagonistin »CR« befindet sich in ihrem Wohnzimmer und bereitet sich auf ihr übliches Ritual vor\, als sie unangekündigt von einem bekannten Geist besucht wird. \n\n\n\nWie man sich mit Geistern anfreundet ist eine Séance\, in der Klanggeister heraufbeschworen und zum Schwingen gebracht werden. Cosima Gerhardt leitet die Séance mit ihrem Cello\, um Kontakt mit dem musikalischen Jenseits herzustellen. \n\n\n\nCosima Gerhardt: Cello\, Performance\, StimmeJoaquin Macedo: Komposition\, Elektronik\, VideosMaren Henke: Produktionsassistenz und Videos \n\n\n\nKooproduktionspartner: ligeti zentrum \n\n\n\nPlatzreservierungen gerne an: wimsga@joaquinmacedo.com
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SUMMARY:KNM CONTEMPORARIES – re.construction II
DESCRIPTION:Radialsystem\, Berlin \n\n\n\n\n\n\n\nPhoto: Ensemble KNM Berlin performs on the line (2024) by Juliana Hodkinson © Udo Siegfriedt\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\nSamstag\, 1. März 202519:15 Konzerteinführung / 20:00 KonzertRadialsystem\, BerlinKNM CONTEMPORARIES – re.constructionPart II – The influences of ’68 \n\n\n\nKNM CONTEMPORARIES versteht Musik als offenen\, kommunikativen und sozialen Raum. Anlässlich von »11 Jahre Maidan – Kampf für eine freie Ukraine« lädt KNM CONTEMPORARIES im Frühjahr 2025 zu einer Sonderausgabe mit Konzerten\, einer Ausstellung und Workshops für vertriebene Familien aus der Ukraine ein.Part II im Radialsystem setzt das Jahr 2014 in Bezug zu den gesellschaftlichen Umbrüchen von 1968\, die wesentlich zur Demokratisierung im westlichen Europa beigetragen haben.Hat das Jahr 2014 für die ukrainische Musikpraxis eine ähnliche Bedeutung wie die ’68er für das westliche Europa? Kann die Musikszene in der Ukraine auf Erfahrungen aus jener Zeit zurückgreifen?Ja\, es gab sie – die Avant-Garde aus Kyiw – in den sechziger Jahren. Mit Leonid Hrabovsky\, Volodymyr Zahortsev und Vitaliy Hodziatsky stellen wir drei Komponisten vor\, die diesem Kreis zuzurechnen sind. Wir setzen ihre Arbeiten nicht nur in den Kontext der durch Minimalismus\, Fluxus und Happening aufgeladenen\, westeuropäischen Musikpraxis\, sondern präsentieren drei jüngere Komponist*innen aus der Ukraine\, aus Korea und aus Taiwan\, deren Werke den Geist jener Zeit ins Heutige übertragen. \n\n\n\nProgramm\n\n\n\n19:15 – Mykhailo Chedryk: »Kyiv Avant-Garde: Seeking Interaction with the World«Konzerteinführung in englischer Sprache \n\n\n\n20:00 – KonzertChristopher Hobbs – Walk event Version des KNM Berlin für 2 Performer*innen\, Schreibmaschine und Publikum 8’ (1968) \n\n\n\nLeonid Hrabovsky – Trio für Violine\, Kontrabass und Klavier 12’ (1964) \n\n\n\nKlaus Rinke – Inhalation I Version des KNM Berlin für sechs Musiker*innen 8’ (1971) \n\n\n\nVolodymyr Zahortsev – Music For Four Stringed Instruments (Streichquartett Nr. 1) 5’30’’ (1968) \n\n\n\nBumki Kim – Repeat! Version des KNM Berlin für Flöte\, Bassklarinette\, Violine und Assistent 7’ (2021) \n\n\n\nVitaliy Hodziatsky – Home Skerzos (1965) \n\n\n\nAlla Zagaykevych – black wind of time für Altflöte\, Oboe\, Bassklarinette\, Posaune und Schlagzeug 8’15’’ (2022) \n\n\n\nWei-Chih Liu – Burst Forth Version des KNM Berlin für Stimme\, Bassklarinette\, Violine und Kontrabass 6’ (2020) \n\n\n\nEnsemble KNM Berlin & GästeRebecca Lenton\, Flöte/Stimme｜ Maxim Kolomiiets\, Oboe ｜ Theo Nabicht\, Bassklarinette ｜ Matthias Jann\, Posaune ｜ Michael Weilacher\, Schlagzeug ｜ Joseph Houston\, Klavier ｜ Theodor Flindell\, Violine ｜ Meike-Lu Schneider\, Violine ｜ Kirstin Maria Pientka\, Viola ｜ Cosima Gerhardt\, Violoncello ｜ Jonathan Heilbron\, Kontrabass \n\n\n\nProgramm\, Thomas Bruns / Mykhailo Chedryk / Albert SaprykinRedaktion / Management\, Les VynogradovKünstlerische Leitung\, Thomas Bruns \n\n\n\nTickets: 16/12 EUR erhältlich über www.radialsystem.de \n\n\n\nPhoto: KNM im Radialsystem © Udo Siegfriedt \n\n\n\nKNM CONTEMPORARIES – re.construction ist ein Projekt des Ensemble KNM Berlin in Zusammenarbeit mit den Kyiv Contemporary Music Days\, der FAHRBEREITSCHAFT und dem Radialsystem. Mit freundlicher Unterstützung durch die DKLB-Stiftung und die initiative neue musik berlin e.v..Das Ensemble KNM Berlin wird durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt gefördert.
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SUMMARY:KNM CONTEMPORARIES – SignsGames Workshop
DESCRIPTION:FAHRBEREITSCHAFT | KNM’s Garage 51 \n\n\n\n\n\n\n\nSamstag\, 15. Februar 2025\, 17:30 Uhr Sonntag\, 16. Februar 2025\, 10:00 Uhr FAHRBEREITSCHAFT | KNM’s Garage 51 \n\n\n\nKNM CONTEMPORARIES – re.construction Part I – SignsGames Workshop \n\n\n\nDer Workshop SignsGames richtet sich an vertriebene ukrainische Familien. Er möchte helfen\, die psychologischen Auswirkungen der russischen Invasion mit Hilfe von Musik zu überwinden. Das Projekt\, das in Zusammenarbeit mit professionellen Musikkollektiven aus der Ukraine und Deutschland sowie ukrainischen Komponistinnen ins Leben gerufen wurde\, konzentriert sich auf die therapeutischen Aspekte des kollektiven Musizierens und der Interaktion in der Gruppe.Im Rahmen des Projekts finden am 16. Februar 2025 zwei kostenfreie Workshopsfür Kinder und Jugendliche in Berlin statt. In den Workshops erfahren Kinder\, was Neue Musik ist und treffen in entspannter\, geselliger Atmosphäre auf die professionelle Musiker*innen des Ensembles KNM Berlin. Der Hauptteil der Workshops ist jedoch spielerisch: Kinder haben die Möglichkeit\, gemeinsam mit erwachsenen Musiker*innen zu musizieren.  \n\n\n\nMusik von Renata Sokachyk (Workshop mit Kindern) und Yana Shliabanska (Workshop mit Jugendlichen) \n\n\n\nEnsemble KNM BerlinRebecca Lenton\, Flöte | Theo Nabicht\, Kontrabassklarinette | Cosima Gerhardt\, Violoncello | Jonathan Heilbron\, Kontrabass \n\n\n\nAlbert Saprykin\, Leitung \n\n\n\n \n\n\n\nWeitere Informationen zum Workshop: https://www.kcmd.eu/projects/signs-games/2025Webseite in deutscher Sprache: www.kcmd-eu/projects  \n\n\n\nKontakt für Fragen: signsandgames@kcmd.eu \n\n\n\nUm sich für den Workshop anzumelden\, füllen Sie bitte das Formular aus und wählen Sie die Uhrzeit und Alterskategorie (Kinder oder Jugendliche) aus: Link zum Formular
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SUMMARY:REPEAT!
DESCRIPTION:im Rahmen von reading music – the season \n\n\n\n\n\nFAHRBEREITSCHAFT | teilelager \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nKNM’s letztes Konzert innerhalb der Reihe reading music – the season ist als Reminiszenz an das spannende und experimentelle Jahrzehnt zwischen 1965 und 1975 gedacht. Kreative Stimmen aus der Fluxus-Bewegung\, der Performance-Kunst und der Installationsszene hatten damals großen Einfluss auf das Verständnis\, was Musik sein könnte und wie sie geschrieben werden könnte. Musik wurde so auch mittels Texten notiert oder andersherum Texte werden als Musik gelesen.Wo hört Sprache auf und wo beginnt Musik? \n\n\n\nREPEAT! lädt ein zu erleben\, wie sich aus lapidaren Sätzen\, Google-Maps-Daten\, Anweisungen und Poesie Musik entfalten kann. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSa\, 30. November 2024\, 20 Uhr \n\n\n\nProgramm: \n\n\n\nChristopher Hobbs – Walk Event (1968)For one or any number of people\, to pass the time while walking \n\n\n\nPia Palme – Zellwärts (2021)ein Stück über das Werden und Vergehen für ein bis acht Spieler*innen \n\n\n\nKlaus Rinke – Inhalation I (1971)Version des KNM für sechs Musiker*innen \n\n\n\nBumki Kim – Repeat! (2021)Jonathan Heilbron – Place Fragments (2024\, UA)für Bassflöte\, Kontrabassklarinette und Kontrabass \n\n\n\nWei-Chih Liu – Burst Forth (2020)für Stimme\, Sopransaxophon\, Violine und Kontrabass \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEnsemble KNM Berlin \n\n\n\nRebecca Lenton\, Flöte | Theo Nabicht\, Bass- und Kontrabassklarinette | Theodor Flindell\, Violine | Kirstin Maria Pientka\, Viola | Cosima Gerhardt\, Violoncello | Jonathan Heilbron\, Kontrabass \n\n\n\nAna Maria Rodriguez\, KeyboardThomas Bruns\, Künstlerische Leitung \n\n\n\n\n\n\n\nJonathan Heilbron © Nefel Ceylen \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\nDie Reihe reading music – the season widmet sich in drei Teilen der Beziehung zwischen Musik und (Schrift-)Sprache. »Bücher müssen ebenso bedächtig gelesen werden\, wie sie geschrieben werden.« Dieser Satz von Henry David Thoreau ist nicht nur eine radikale Forderung an die Leser*innen und an ein neues Verhältnis zwischen Autor*in und Publikum. Er führt zugleich das Medium Zeit in die Rezeption ein. Hier kommt die Musik ins Spiel. Ist langsames\, interpretierendes Lesen von Texten\, Zeichen\, Symbolen nicht die ureigenste Kraft der Musik und ihrer Protagonist*innen? Ist nicht die Notation von Musik als gestauchte Zeit und komprimierter Raum zu verstehen? Nach dem Auftakt im Berghain im Juni 2024 und dem Doppelkonzert im Radialsystem ist REPEAT! die dritte Edition von reading music – the season. \n\n\n\n \n\n\n\nreading music – the season ist ein Projekt des Ensemble KNM Berlin. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. In Kooperation mit der FAHRBEREITSCHAFT\, dem Radialsystem\, dem Berghain Ostgut GmbH und dem Casa del Lago UNAM. \n\n\n\n\n\n\nTicket-Link\n\n\n\n\n\n\n\n\nerhältlich online über Rausgegangen \n\n\n\n*Schüler*innen (ab 18 Jahren)\, Studierende bis 30 Jahre\, Auszubildende\, Erwerbslose\, Inhaberinnen von Sozialkarten und Senior*innen erhalten gegen persönliche Vorlage eines entsprechenden Nachweises (vor Konzertbeginn) eine Ermäßigung auf den Ticketpreis. // Students up to age 30\, trainees\, unemployed individuals\, holders of social cards\, and seniors will receive a discount ticket upon personal presentation of appropriate proof (before the start of the concert). \n\n\n\n\n\n\n\n\nFacebook Event
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SUMMARY:Extended Spaces — Resonant Bodies: Alvin Lucier
DESCRIPTION:Radialsystem\, Berlin \n\n\n\n\n\nAlvin Lucier: I am sitting in a room\, singuhr – hoergalerie in parochial 1999\, Foto: Michael Schroedter \n\n\n\nDas Festival Extended Spaces — Resonant Bodies: Alvin Lucier – veranstaltet von singuhr e.V. – begibt sich auf die Spuren des im Dezember 2021 verstorbenen amerikanischen Komponisten Alvin Lucier. Es ist ein Tribut\, versteht sich aber auch als ein explizit zeitgenössisches Projekt — eine Hommage an den stets für neue Kontexte offenen und bis ins hohe Alter künstlerisch aktiv gebliebenen Komponisten. Das Programm besteht aus drei Teilen: Klanginstallationen\, Konzerten und Performances sowie einem Symposium. Es konzentriert sich auf Luciers revolutionäre musikalische und kompositorische Konzepte und deren Bedeutung für die zeitgenössische kompositorische Praxis. Dazu verknüpft es die Anfänge von Luciers experimenteller Musik und Instrumentalkompositionen mit aktuellen künstlerischen Positionen. \n\n\n\nExemplarische Aufführungen von Luciers Werken werden stets mit aktuellen Kompositionen\, Performances und Installationen kombiniert. Das Programm umfasst insgesamt zehn Konzerte und Performances sowie acht Klanginstallationen. Darüber hinaus wird ein zweitägiges Symposium die besondere Rolle Alvin Luciers für die Musikwelt\, die Klangkunst und die experimentelle Musik bis in die Gegenwart beleuchten. \n\n\n\nDas Festival findet vom 11.9. bis 22.9.2024 modular und zeitgleich an sechs verschiedenen Orten in Berlin statt: in der Parochialkirche (Berlin-Mitte)\, im Kunstquartier Bethanien\, in der Emmauskirche (Berlin-Kreuzberg)\, im Radialsystem (Berlin-Friedrichshain)\, in der CLB Galerie und in der daadgalerie (Berlin-Kreuzberg). Das komplette Programm und weitere Infos: singuhr.de \n\n\n\n\n\n\n\nProgramm – Radialsystem\, Berlin\n\n\n\n \n\n\n\nSa\, 21.09.2024\n\n\n\n \n\n\n\nKonzert I\, 19:30 Uhr\n\n\n\nDavid Behrman – Open Space with Strings  (2024)String Quartet + Live-Electronics \n\n\n\nAlvin Lucier – Navigations for strings (1991) \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\nKonzert II\, 21:00 Uhr\n\n\n\nAlvin Lucier – North American Time Capsule Tonband \n\n\n\nJuliana Hodkinson – On the line (2024) \n\n\n\nAlvin Lucier – I am sitting in a room (1970)Tonband mit Projektion der Foto-Serie ROOM von Mary Lucier \n\n\n\n\n\n\n\nSo\, 22.09.2024\n\n\n\n \n\n\n\nKonzert I\, 19:30 Uhr\n\n\n\nAlvin Lucier – In Memoriam John Higginsfür Klarinette und Sinustongenerator mit Winfried Rager \n\n\n\nAna Maria Rodriguez – Nomenclature of Colours (2024)für Streichtrio \n\n\n\nAlvin Lucier – The Queen of the South Realisation: Ron Kuivila \n\n\n\n\n\n\n\nKonzert II\, 21:00 Uhr\n\n\n\nAlvin Lucier – On a Carpet of Leaves illuminated by the Moonfür Violoncello und Sinustongenerator mit Michael Moser \n\n\n\nRon Kuivila – Pitches and Neighbors (2024) \n\n\n\nAlvin Lucier – Silver Streetcar for the OrchestraSolo für Triangel mit Robyn Schulkowsky \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEnsemble KNM BerlinRebecca Lenton\, Flöte ｜ Theo Nabicht\, Kontrabassklarinette ｜ Theodor Flindell\, Violine ｜ Meike-Lu Schneider\, Violine ｜ Kirstin Maria Pientka\, Viola ｜ Cosima Gerhardt\, Violoncello \n\n\n\nWinfried Rager\, KlarinetteRobyn Schulkowsky\, TriangelMichael Moser\, Violoncello \n\n\n\n \n\n\n\nVeranstaltet von singuhr e.V.Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. \n\n\n\n\n\n\n\n\nTickets\n\n\n\n\nüber www.radialsystem.de
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SUMMARY:BACK AND FORTH
DESCRIPTION:im Rahmen von reading music – the season\n\n\n\n\n\nRadialsystem\, Berlin \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nIn dem großformatigen Abendkonzert BACK AND FORTH lässt das Ensemble KNM Berlin zusammen mit dem Vokalensemble Cantando Admont aus Wien Geschichte und Gegenwart aufeinandertreffen. Das Programm findet im Rahmen des dreiteiligen Projekts reading music – the season des Ensembles statt\, das sich mit den Wechselbeziehungen zwischen Musik und (Schrift-)Sprache auseinandersetzt. Für BACK AND FORTH im Radialsystem treten Werke aus ferner Vergangenheit und jüngster Gegenwart sowie aus mehreren Kulturen in einen Dialog – darunter sind vier Uraufführungen.Im ersten Konzert des Abends lassen sich die Komponistinnen Cao Thanh Lan\, Juliana Hodkinson\, Lin Fang-Yi und Ana María Rodríguez von Nina Simones Song »Four Women« inspirieren\, dem sie auf unterschiedliche Art mit ihren Biografien und Erfahrungen begegnen. Außerdem interpretieren die Musiker*innen des KNM das Buch der »Folkloric Dances of Mexico« nicht nur als ein traditionelles Alphabet an (Tanz-)Schritten\, sondern als hypnotisierende Performance: Das Stück »LA OFRENDA« von Tania Candiani und Rogelio Sosa übersetzt eine choreografische Partitur des traditionellen mexikanischen Huichol-Tanzes in eine Improvisationsstruktur für Streichquartett\, Ukulele und Maracas.Der zweite Teil des Abends vermittelt zwischen der ars subtilior\, die im 14. Jahrhundert Krieg\, Pest und Religionskonflikten mit kunstvollen Klangmanuskripten begegnete\, und der Musik von heute: Beat Furrer\, Meister expressiver Verinnerlichung und des dramatischen Moments\, lässt aus lapidaren Sinnsprüchen einen ergreifenden Klangkosmos entstehen. \n\n\n\n\n\n\n\n19:30 Konzert I   –  4 READING\n\n\n\nTania Candiani / Rogelio Sosa »La Ofrenda« (2022)für Streichquartett\, Ukulele und Maracas \n\n\n\nLin Fang-Yi »GUA« (Uraufführung) für Schlagzeug solo nach zwei Gedichten von Ô Tiông-siông \n\n\n\nCao Thanh Lan »Bekommen« (Uraufführung)*für Stimme\, Flöte\, Kontrabassklarinette\, Elektronik und Bewegung \n\n\n\nAna María Rodríguez »in nature alone are forms« (Uraufführung)Fassung für Instrumental-Duo\, Video und Elektronik \n\n\n\nJuliana Hodkinson – »کاربر ناشناس« (aus dem Persischen »Nutzer unbekannt«) (Uraufführung)für Flöte\, Kontrabassklarinette\, Violoncello\, Video und ElektronikNeues Werk (2024\, UA)in Zusammenarbeit mit Atefeh Kheirabadi und Mehrad Sepahnia – Realillusion \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n21:00 Konzert II\n\n\n\nBeat Furrer »Prophezeiungen« für Alt\, Kontrabassklarinette & Akkordeon \n\n\n\nSolage »Fumeux fume par fumée« für 3 Stimmen \n\n\n\nBeat Furrer »Spazio Immergente« für Sopran und Posaune \n\n\n\nPhilippus de Caserta »De ma douleur« für 3 Stimmen \n\n\n\nBeat Furrer »Akusmata« für acht Stimmen\, Flöte (auch Bassflöte)\, Klarinette (auch Bassklarinette)\, Violine\, Viola\, Violoncello\, Kontrabass\, Klavier und Schlagzeug \n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\nCordula Bürgi\, Dirigentin \n\n\n\nEnsemble KNM Berlin & GästeRebecca Lenton\, Flöte ｜ Theo Nabicht\, Klarinette\, Bass- und Kontrabassklarinette ｜ Juan Felipe Waller\, Maracas ｜ Michael Weilacher\, Schlagzeug ｜ Joseph Craig Houston\, Klavier ｜ Ruben Mattia Santorsa\, Ukulele ｜ Christine Paté\, Akkordeon ｜ Theodor Flindell\, Violine ｜ Michael Yokas\, Violine ｜ Kirstin Maria Pientka\, Viola ｜ Cosima Gerhardt\, Violoncello ｜ Adam Goodwin\, Kontrabass \n\n\n\nCantando Admont*Friederike Kühl / Elīna Viļuma-Helling\, Sopran | Heidemaria Oberthür / Helena Sorokina\, Alt | Hugo Paulsson Stove / Aleksander Rewinski\, Tenor | Benjamin Harasko\, Bariton/Bass | Ulfried Staber\, Bass | Stephen Menotti\, Posaune \n\n\n\n\n\n\n\nDie Reihe reading music – the season widmet sich in drei Teilen der Beziehung zwischen Musik und (Schrift-)Sprache. »Bücher müssen ebenso bedächtig gelesen werden\, wie sie geschrieben werden.« Dieser Satz von Henry David Thoreau ist nicht nur eine radikale Forderung an die Leser*innen und an ein neues Verhältnis zwischen Autor*in und Publikum. Er führt zugleich das Medium Zeit in die Rezeption ein. Hier kommt die Musik ins Spiel. Ist langsames\, interpretierendes Lesen von Texten\, Zeichen\, Symbolen nicht die ureigenste Kraft der Musik und ihrer Protagonist*innen? Ist nicht die Notation von Musik als gestauchte Zeit und komprimierter Raum zu verstehen? Nach dem Auftakt im Berghain im Juni 2024 ist das Doppelkonzert im Radialsystem die zweite Station von reading music – the season. \n\n\n\nreading music – the season ist ein Projekt des Ensemble KNM Berlin. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. In Kooperation mit dem Casa del Lago UNAM\, Berghain Ostgut GmbH\, Radialsystem und der FAHRBEREITSCHAFT. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nTickets\n\n\n\n\nüber www.radialsystem.de
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SUMMARY:SignsGames – Workshops in kyiv and berlin
DESCRIPTION:for kids\, teens\, and their adults \n\n\n\n\n\nHotel Continental — Art Space in Exile \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nKyiv Contemporary Music Days (KCMD)\, an educational and concert platform for new music\, launches SignsGames\, a project designed to help families of displaced Ukrainians with children to overcome the psychological effects of the Russian full-scale invasion with the help of music. Created in cooperation with professional music collectives from Ukraine and Germany and Ukrainian contemporary classical composers\, the project focuses on the therapeutic aspects of collective music-making and group interactions\, aiming to promote new music among the younger generation. \n\n\n\nThe project will consist of eight free workshops for kids and teenagers in Kyiv (1–2 June 2024) and Berlin (30 June\, 6–7 July 2024). At the workshops\, children will learn what new music is and get to know professional musicians in a relaxed friendly setting: in Kyiv\, they will meet the members of the National Ensemble of Soloists Kyiv Camerata and in Berlin\, the musicians of the Ensemble KNM Berlin. The main part of the workshops\, however\, will be practical and playful: children will get to play music together with adult musicians. \n\n\n\nKCMD commissioned Ukrainian composers Renata Sokachyk and Yana Shliabanska to create musical pieces to be performed at workshops exclusively for the SignsGames project. The works are designed to be performed by professional musicians together with children and teenagers with no experience of playing musical instruments. Combining music-playing with games\, the pieces will deliberately include elements of randomness and surprise\, so children can learn new instruments without worrying about playing something wrong. \n\n\n\nThe project’s title refers to the series Signs\, Games and Messages by influential 20th-century composer György Kurtág. Signs\, Games and Messages are works for various instrumental ensembles\, in which the composer evokes light-hearted playfulness and invites the listener to explore the instruments for which the works are written. Similarly\, in their works\, Renata Sokachyk and Yana Shliabanska create a space for children and teenagers to play musical games\, explore musical instruments\, and live the experience of music-making within a real ensemble on an equal footing with professional musicians. \n\n\n\nThe workshops were developed in consultation with professional psychologist and music therapist Maryna Sliot. A safe space will be created for children\, teenagers\, and their families where they can relax\, meet new people\, have fun\, and learn something new. \n\n\n\n \n\n\n\nWORKSHOP SCHEDULEHotel Continental — Art Space in Exile\, Elsenstraße 87\, 12435 Berlin \n\n\n\nSunday\, 30 June\, 10:00–12:30 — kids Saturday\, 6 July\, 14:00–16:30 — teenagersSunday\, 7 July\, 10:00–12:30 — kids & 14:00–16:30 — teenagers \n\n\n\nEnsemble KNM Berlin \n\n\n\n\nRebecca Lenton\, flute\n\n\n\nTheo Nabicht\, bass and contrabassclarinet\n\n\n\nCosima Gerhardt\, cello\n\n\n\nJonathan Heilbron\, double bass\n\n\n\n\n \n\n\n\nFor more information and to register for a workshop: \n\n\n\nhttps://en.kcmd.eu/projects/signs-games \n\n\n\n\n\n\n\nAbout the project \n\n\n\nThe project is implemented in partnership with the National Ensemble of Soloists Kyiv Camerata\, Ensemble KNM Berlin\, and Neue Musik für Alle e.V.\, and with the support of «Culture Helps / Культура допомагає». \n\n\n\n«Culture Helps / Культура допомагає» is a project co-funded by the European Union under a dedicated call for proposals to support Ukrainian displaced people and the Ukrainian Cultural and Creative Sectors. The project is a cooperation between Insha Osvita (UA) and zusa (DE).
URL:https://kammerensemble.de/veranstaltung/signsgames-workshops-in-kyiv-and-berlin/
LOCATION:Hotel Continental — Art Space in Exile\, Elsenstraße 87\, Berlin\, Berlin\, 12435\, Deutschland
CATEGORIES:Workshop
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SUMMARY:SPHERES – Festspillene I Nord-Norge
DESCRIPTION:Festspillene I Nord-NorgeNordic Hall Harstad (Norwegen)23.06.2024\, 7:30 pm \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSPHERES \n\n\n\nThree new works by three female composers from different European countries – Norway\, Poland and Iceland – united in a multimedia programme. All works were newly composed. \n\n\n\nMonika SzpyrkaInternal Monologue 2023for contrabass clarinet\, electric guitar\, cello\, contrabass\, electronics and video*The piece was composed with the support of the Danish Composers’ Society and KODA Kultur \n\n\n\nTine Surel LangeApotheosis 2023for contrabass clarinet\, electric guitar\, cello\, contrabass and video \n\n\n\nBergrún SnæbjörnsdóttirAxis Spirat 2023for contrabass clarinet\, electric guitar\, cello\, contrabass\, live electronics and light \n\n\n\nEnsemble KNM BerlinTheo Nabicht\, contrabass clarinet｜Seth Josel\, electric guitar｜Cosima Gerhardt\, violoncello｜Jonathan Heilbron\, double bassAndre Bartetzki\, sound/video \n\n\n\n \n\n\n\nInfo: https://festspillnn.no/en/taxonomy/term/188/spheres-noplis \n\n\n\nA cooperation project between Frequenz Festival (Kiel)\, Heroines of Sound Festival (Berlin)\, SPOR Festival (Aarhus) and Ensemble KNM Berlin.The project has been supported by the Municipality of Kiel\, the Musikfond e.V. and the Nordic Culture Fund.
URL:https://kammerensemble.de/veranstaltung/spheres-festspillene-i-nord-norge/
CATEGORIES:Konzert
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SUMMARY:Shall I build a dam? – Kai Kobayashi
DESCRIPTION:Deutsche Oper\, Berlin \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nShall I build a dam? – Kai Kobayashi \n\n\n\nMusiktheater von Kai Kobayashi\, Simone Aughterlony und Joseph Wegmann \n\n\n\nKomposition: Kai KobayashiRegie & Choreographie: Simone AughterlonyDramaturgie: Sebastian HanusaBühne\, Kostüm\, Licht: Joseph Wegmann \n\n\n\n21.06. 20:00 Premiere \n\n\n\nWeitere Aufführungen: 22.06.2024\, 27.06.2024\, 28.06.2024\, 29.06.2024\, jeweils 20:00 \n\n\n\nOhne Wasser wäre kein Leben möglich\, es ist die Voraussetzung dafür\, dass unser Körper entsteht\, gedeiht\, wächst und überlebt. Und zugleich ist Wasser in ständigem Fluss\, steht für Austausch und Verwandlung – in den verschiedenen Aggregatzuständen und immer wieder andere Gestalt annehmend\, unterschiedliche Körper durchströmend und miteinander verbindend. Wasser steht für Intimität und Nähe und hat zugleich die kosmologische Dimension jenes Elements\, das alles Leben auf dieser Erde in Beziehung zueinander setzt. \n\n\n\nHieran anknüpfend fragt SHALL I BUILD A DAM? aus einer posthumanen feministischen Perspektive nach Wegen\, Körper\, Klänge\, Texte und Bewegungen in Bezug zu setzen um damit zu einer Form von Zusammenspiel und Gemeinschaft zu kommen\, die Möglichkeiten jenseits einer anthropozentrischen Perspektive mit ihren traditionellen Subjekt-Objekt-Relationen erkundet. \n\n\n\nDie Dinge werden im Fluss sein\, sich gegenseitig beeinflussen\, sich ineinander aufnehmen und sich aufeinander beziehen. Es geht um Schuld und Komplizenschaft\, Diebstahl und Geschenk\, Poesie und Politik\, Viskosität\, Erstarren\, Verdampfen und Verfließen. \n\n\n\nIn SHALL I BUILD A DAM? arbeitet die Komponistin Kai Kobayashi\, die sich seit Jahren intensiv mit Musiktheater befasst\, zum ersten Mal mit Choreograf*in und Performer*in Simone Aughterlony und Lichtdesigner und Bühnenbilder Joseph Wegman zusammen. Und zugleich setzt die Münchener Biennale mit diesem Projekt die erfolgreiche Kooperation mit der Deutschen Oper Berlin fort\, mit der gemeinsam dieses Stück entsteht als ein Projekt\, in dem Entwicklungen und Transformationen als räumlicher Prozess sicht- und hörbar werden. \n\n\n\nMit: Noa FrenkelMit: Chiara Feldmann \n\n\n\nEnsemble KNM BerlinTheo Nabicht\, KontrabassklarinetteMatthias Jann\, Posaune:Justine Eckhaut\, PianoChristine Paté\, AkkordeonKirstin Maria Pientka\, Viola \n\n\n\nDauer: ca. 70 min. \n\n\n\nWeitere Information: Deutsche Oper Berlin Tickets: webshop \n\n\n\nUraufführung am 1. Juni 2024 im Rahmen der Münchener Biennale im Schweren Reiter München \n\n\n\nFoto: Kai Kobayashi © privat \n\n\n\nEine Koproduktion der Münchener Biennale und der Deutschen Oper Berlin. Kompositions- und Librettoauftrag der Landeshauptstadt München zur Münchener Biennale.
URL:https://kammerensemble.de/veranstaltung/shall-i-build-a-dam-kai-kobayashi-2/
LOCATION:Deutsche Oper\, Bismarckstrasse 35\, Berlin\, 10627\, Deutschland
CATEGORIES:Konzert
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SUMMARY:Poems by Alpha – Adi Gelbart
DESCRIPTION:Berghain (Klub)\, Berlin  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nFoto © Yoel Culiner \n\n\n\nPoems by Alpha – Adi Gelbart & Ensemble KNM Berlinim Rahmen von reading music – the season \n\n\n\nMittwoch\, 12.6.2024 Einlass: 20:00\, Beginn: 21:00 (Eintritt ab 18 Jahren) \n\n\n\nBerghain (Klub)Wriezener Bahnhof\, 10243 Berlin  \n\n\n\nDer Multimediakünstler Adi Gelbart lässt Postpunk und zeitgenössische Musik aufeinandertreffen und geht dabei humorvoll einer essenziellen Frage nach: Wie lässt sich Kreativität definieren\, wenn Computer selbst die Führung übernehmen? \n\n\n\nGemeinsam mit dem Ensemble KNM Berlin interpretiert Gelbart Gedichte von »Alpha« – einem Computer\, der darauf ausgelegt ist\, ›schlechte‹ Lyrik zu schreiben\, die bewusst so klingt\, als hätte sie sich ein Computer ausgedacht. Im Konzert schlägt die gefühlvolle und vielschichtige Musik des Streichquartetts eine Brücke zwischen computerisiertem Künstler und menschlichem Publikum. Gelbarts Arbeit hat die aktuellen Entwicklungen im Bereich Künstliche Intelligenz spielerisch vorweggenommen. Sie versteht sich heute als Reaktion darauf – eine Art Stinkefinger in Richtung KI-generierte Kunst. \n\n\n\nPoems by Alpha (2020)für Streicher\, Sprachsynthese und ElektronikKomposition: Adi Gelbart\, Gedichte: Alpha \n\n\n\nAdi Gelbart\, Synthesizer/Bassklarinette \n\n\n\nEnsemble KNM BerlinTheodor Flindell\, ViolineMichael Yokas\, ViolineKirstin Maria Pientka\, ViolaCosima Gerhardt\, Violoncello \n\n\n\nAdi Gelbarts überbordende Kreativität braucht mehr als ein Ventil. Der Multi-Instrumentalist hat sich sein souveränes Spiel auf dem Saxophon\, der Bassklarinette oder dem Cembalo als Autodidakt angeeignet. Neben seinem retrofuturistischen Soloprogramm hat er als Komponist Streichquartette auf höchstem Niveau geschrieben. Darüber hinaus gehen auf das Konto des Filmemachers Gelbart diverse Animationsfilme und 2018 veröffentlichte er schließlich mit »Egglike« seinen ersten Roman.Gelbart erzählt Geschichten; fast alle seiner Arbeiten haben einen narrativen Überbau. Taucht man hinein\, entdeckt man bizarre\, dabei in sich vollkommen stimmige Welten. Ein surreales Spiegel-Universum aus Klang\, Bild und Wort\, das stets nach der Synthese des Zugänglichen mit dem Komplexen strebt. Musikalisch fühlt sich Gelbart in den Bereichen von Jazz\, Library Music\, Industrial Music\, Musique Concrète\, zeitgenössische Musik oder Elektronik zu Hause. Ihn reizt das Spiel mit Symbolen und die Dekontextualisierung popkultureller Ikonen. Adi Gelbart lebt und arbeitet seit nunmehr sechzehn Jahren in Berlin. Seine Musik wurde auf diversen Plattenlabels veröffentlicht\, u.a. bei Felix Kubins Gagarin Records.https://gelbartcorp.com \n\n\n\nIn der dreiteiligen Reihe reading music – the season 2024 widmet sich das Ensemble KNM Berlin den Beziehungen zwischen Musik und (Schrift)sprache. Die drei Konzerte werden in Berlin und Mexico City (Mai 2024) präsentiert. »Bücher müssen ebenso bedächtig gelesen werden\, wie sie geschrieben werden.« Dieser Satz von Thoreau ist nicht nur eine radikale Forderung an uns (die Leser) und an ein neues Verhältnis zwischen Autor und Publikum. Er führt zugleich das Medium Zeit in die Rezeption ein. Hier kommt die Musik ins Spiel. Ist langsames\, interpretierendes Lesen von Texten\, Zeichen\, Symbolen nicht die ureigenste Kraft der Musik und ihrer Protagonist*innen? Ist nicht die Notation von Musik als gestauchte Zeit und komprimierter Raum zu verstehen? \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nFoto (li): Adi Gelbart © Roberta Sant’Anna \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\nTicket-Link\n\n\n\n\n\n\nerhältlich online über Rausgegangen oder KOKO36 \n\n\n\n\nFacebook Event\n\n\n\n\n* Schüler*innen (ab 18 Jahren)\, Studierende bis 30 Jahre\, Auszubildende\, Teilnehmer*innen an Freiwilligendiensten (BFD\, FSJ\, FÖJ)\, Erwerbslose\, Inhaber*innen von Sozialkarten und Senior*innen mit Zuzahlungsbefreiung für Arzneimittel erhalten gegen persönliche Vorlage eines entsprechenden Nachweises (vor Konzertbeginn) eine Ermäßigung auf den Ticketpreis. // Students up to age 30\, trainees\, participants in volunteer programs (BFD\, FSJ\, FÖJ)\, unemployed individuals\, holders of social cards\, and seniors with co-payment exemption for medication will receive a discount ticket upon personal presentation of appropriate proof (before the start of the concert). \n\n\n\nBarrierefreiheit: Der barrierefreie Zugang für Menschen mit motorischen Einschränkungen zu den Veranstaltungsräumen ist (u. a. per Fahrstuhl) gewährleistet. Es ist ein behindertengerechtes WC vor Ort. Begleitpersonen von Besucher*innen mit Behinderung erhalten ein kostenloses Ticket. Personen mit körperlicher Einschränkung und Begleitpersonen bitten wir um vorherige Anmeldung unter management[at]kammerensemble.de. \n\n\n\n\n\n\n\nreading music – the season ist ein Projekt des Ensemble KNM Berlin in Kooperation mit dem Casa del Lago UNAM\, Berghain Ostgut GmbH\, Radialsystem und der FAHRBEREITSCHAFT. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds.Medienpartner: Digital in Berlin
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LOCATION:Berghain\, Wriezener Bahnhof\, Berlin\, 10243\, Deutschland
CATEGORIES:Konzert
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